Antik Christopher Dresser teáscsésze

Eladási ár: 55 000 HUF

Leírás

[0J840/VTR-4]
Gyönyörű, hibátlan, antik porcelán teáscsésze, cca 1870. Kék-fehér alapon gazdagon, vastagon aranyozott, mely gólyákat ölel körbe. Jelzetlen.
Formatervező neve: Christopher Dresser

Magasság: 7 cm
Szélesség: 7.7 cm
Súly: 0.09 kg
Christopher Dresser

From Wikipedia, the free encyclopedia









Christopher Dresser (4 July 1834 in Glasgow – 24 November 1904 in Mulhouse) was a designer and design theorist, now widely known as one of the first and most important, independent designers and was a pivotal figure in the Aesthetic Movement, and a major contributor to the allied Anglo-Japanese or Modern English style; both originated in England and had long-lasting international influence.

 



Contents
  [hide] 

1Biography

2Partial bibliography

3References

4Further reading

5External links



 

Biography[edit]




Teapot of 1879


Dresser was born in Glasgow, Scotland, of a Yorkshire family. At age 13, he began attending the Government School of Design, Somerset House, London.[citation needed] He received training in design and took botany as his specialization. He lectured on the new subject of Art Botany to complete his studies before his appointment in 1855 as Professor of Artistic Botany in the Department of Science and Art, South Kensington. He wrote a series of articles that appeared in the Art Journal in 1857, "Botany as Adapted to the Arts and Art Manufactures". In 1858 he sold his first designs.

In 1850 the University of Jena, Germany, where Schleiden held the chair, granted a conventional doctorate to Dresser on his submission of his books Rudiments of Botany (1859) and Unity in Variety (1859) and a short paper on plant structure; as Dresser did not attend the University his doctorate was awarded in absentia.





Soup pot, 1888


From this early date his design work widened to include carpets, ceramics, furniture, glass, graphics, metalwork, including silver and electroplate, and textiles printed and woven. He claimed to have designed 'as much as any man' at the International Exhibition London 1862. As early as 1865 the Building News reported that in the early part of his career he had been active as a designer of wallpapers, textiles and carpets thus the most active revolutioniser in the decorative art of the day.[1] He wrote several books on design and ornament, including The Art of Decorative Design(1862), The Development of Ornamental Art in the International Exhibition (1862), and Principles of Design (1873) which was addressed in the preface to 'working men'. In 1899 The Studiomagazine found it was possible to quote this book 'page after page and not find a line, scarcely a word, that would not be endorsed by the most critical member of the Arts and Crafts Association today.' In effect Dresser set the agenda adopted by the Arts and Crafts movement at a later date.[2]

In 1873 he was requested by the American Government to write a report on the design of household goods.[2]

En route for Japan in 1876 he delivered a series of three lectures in the Philadelphia Museum and School of Industrial Art and supervised the manufacture of wallpapers to his design for Wilson Fennimore. He was commissioned by Messrs Tiffany of New York to form a collection, whilst in Japan, of art objects both old and new that should illustrate the manufactures of that country.[1]

In four months in 1876/1877 Dresser travelled about 2000 miles in Japan, recording his impressions in Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures. He represented the South Kensington Museum whilst in Japan, and was received at court by the Emperor, who ordered Dresser to be treated as a guest of the nation – all doors were open to him. He was requested by the Japanese Government to write a report on 'Trade with Europe'. His pioneering study of Japanese art is evident in much of his work which is considered typical of the Anglo-Japanese style.

From 1879 to 1882 Dresser was in partnership with Charles Holme (1848–1923) as Dresser & Holme, wholesale importers of Oriental goods, with a warehouse at 7 Farringdon Road, London [1], next door to those of the American inventor and abolitionist, Thaddeus Hyatt (1816 - 1901).





Christopher Dresser. Soup Plate, Persia Pattern, 1886 Brooklyn Museum


Between 1879 and 1882, as Art Superintendent at the Linthorpe Art Pottery in Linthorpe in Middlesbrough he designed over 1,000 pots. If his ceramic work from the 1860s onwards (for firms such as Mintons, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Linthorpe, Old Hall at Hanley and Ault) is considered, he must be amongst the most influential ceramic designers of any period. Much of his other work remains to be identified, although wallpaper designs for American, and textiles for French and German manufacturers have recently been located. A significant Dresser collection is held by the Dorman Museum in Middlesbrough. A Heritage Lottery Fund funded project draws attention to this.

Some of Dresser’s metalwork designs are still in production, such as his oil and vinegar sets and toast rack designs, now manufactured by Alessi. Alberto Alessi goes so far as to say Dresser 'knew the techniques of metal production better than any designer who has come to Alessi'.[3]

One of his Old Hall designs is thought to have inspired Alan Garner's 1967 novel The Owl Service.[4]

 



Forrás: www.wikipedia.org, http://melbourneblogger.blogspot.hu/2010/12/christopher-dresser-porcelain-and-laws.html

Tulajdonságok

Jelzett: Igen

vásárlási információk

Feltöltve: 2017. január. 12.

(A műtárgyat eddig 1697-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Antik Christopher Dresser teáscsésze

[0J840/VTR-4] Gyönyörű, hibátlan, antik porcelán teáscsésze, cca 1870. Kék-fehér alapon gazdagon, vastagon aranyozott, mely gólyákat ölel körbe. Jelzetlen. Formatervező neve: Christopher Dresser Magasság: 7 cm Szélesség: 7.7 cm Súly: 0.09 kg Christopher Dresser From Wikipedia, the free encyclopedia Christopher Dresser (4 July 1834 in Glasgow – 24 November 1904 in Mulhouse) was a designer and design theorist, now widely known as one of the first and most important, independent designers and was a pivotal figure in the Aesthetic Movement, and a major contributor to the allied Anglo-Japanese or Modern English style; both originated in England and had long-lasting international influence.   Contents   [hide]  1Biography 2Partial bibliography 3References 4Further reading 5External links   Biography[edit] Teapot of 1879 Dresser was born in Glasgow, Scotland, of a Yorkshire family. At age 13, he began attending the Government School of Design, Somerset House, London.[citation needed] He received training in design and took botany as his specialization. He lectured on the new subject of Art Botany to complete his studies before his appointment in 1855 as Professor of Artistic Botany in the Department of Science and Art, South Kensington. He wrote a series of articles that appeared in the Art Journal in 1857, "Botany as Adapted to the Arts and Art Manufactures". In 1858 he sold his first designs. In 1850 the University of Jena, Germany, where Schleiden held the chair, granted a conventional doctorate to Dresser on his submission of his books Rudiments of Botany (1859) and Unity in Variety (1859) and a short paper on plant structure; as Dresser did not attend the University his doctorate was awarded in absentia. Soup pot, 1888 From this early date his design work widened to include carpets, ceramics, furniture, glass, graphics, metalwork, including silver and electroplate, and textiles printed and woven. He claimed to have designed 'as much as any man' at the International Exhibition London 1862. As early as 1865 the Building News reported that in the early part of his career he had been active as a designer of wallpapers, textiles and carpets thus the most active revolutioniser in the decorative art of the day.[1] He wrote several books on design and ornament, including The Art of Decorative Design(1862), The Development of Ornamental Art in the International Exhibition (1862), and Principles of Design (1873) which was addressed in the preface to 'working men'. In 1899 The Studiomagazine found it was possible to quote this book 'page after page and not find a line, scarcely a word, that would not be endorsed by the most critical member of the Arts and Crafts Association today.' In effect Dresser set the agenda adopted by the Arts and Crafts movement at a later date.[2] In 1873 he was requested by the American Government to write a report on the design of household goods.[2] En route for Japan in 1876 he delivered a series of three lectures in the Philadelphia Museum and School of Industrial Art and supervised the manufacture of wallpapers to his design for Wilson Fennimore. He was commissioned by Messrs Tiffany of New York to form a collection, whilst in Japan, of art objects both old and new that should illustrate the manufactures of that country.[1] In four months in 1876/1877 Dresser travelled about 2000 miles in Japan, recording his impressions in Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures. He represented the South Kensington Museum whilst in Japan, and was received at court by the Emperor, who ordered Dresser to be treated as a guest of the nation – all doors were open to him. He was requested by the Japanese Government to write a report on 'Trade with Europe'. His pioneering study of Japanese art is evident in much of his work which is considered typical of the Anglo-Japanese style. From 1879 to 1882 Dresser was in partnership with Charles Holme (1848–1923) as Dresser & Holme, wholesale importers of Oriental goods, with a warehouse at 7 Farringdon Road, London [1], next door to those of the American inventor and abolitionist, Thaddeus Hyatt (1816 - 1901). Christopher Dresser. Soup Plate, Persia Pattern, 1886 Brooklyn Museum Between 1879 and 1882, as Art Superintendent at the Linthorpe Art Pottery in Linthorpe in Middlesbrough he designed over 1,000 pots. If his ceramic work from the 1860s onwards (for firms such as Mintons, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Linthorpe, Old Hall at Hanley and Ault) is considered, he must be amongst the most influential ceramic designers of any period. Much of his other work remains to be identified, although wallpaper designs for American, and textiles for French and German manufacturers have recently been located. A significant Dresser collection is held by the Dorman Museum in Middlesbrough. A Heritage Lottery Fund funded project draws attention to this. Some of Dresser’s metalwork designs are still in production, such as his oil and vinegar sets and toast rack designs, now manufactured by Alessi. Alberto Alessi goes so far as to say Dresser 'knew the techniques of metal production better than any designer who has come to Alessi'.[3] One of his Old Hall designs is thought to have inspired Alan Garner's 1967 novel The Owl Service.[4]   Forrás: www.wikipedia.org, http://melbourneblogger.blogspot.hu/2010/12/christopher-dresser-porcelain-and-laws.html

További részletek
Jelzett: Igen

vásárlási információk
Feltöltve: 2017. január. 12.

(A műtárgyat eddig 1697-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
55 000 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[1Y029/Z018] Olaj farost festmény, üveglap mögött, hibátlan képcsarnokos keretben. Hátoldalán Képcsarnok Vállalat papír címkéje: A művész neve: SCHÉNER MIHÁLY A kép címe: TÁJ Magasság: 66.5 cm Szélesség: 86 cm Súly: 6.54 kg Schéner Mihály festő, grafikus, szobrász, keramikus, bábtervező Medgyesegyháza, 1923-01-9 Elhalálozott: Budapest, 2009. május 11. Honlap: http://www.kormendigaleria.hu/kiadvany.html 1942-1947: Magyar Képzőművészeti Főiskola, tanára: Rudnay Gyula. 1978: Munkácsy-díj; 1984: érdemes művész; 1989: kiváló művész; 1995: Kossuth-díj. 1992-től a Magyar Művészeti Akadémia, 1993-tól a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagja. 1956-ig tanított. 1982: Nagyatádi Faszobrász Alkotótelep, 1985: Nemzetközi Acélszobrász Alkotótelep, Dunaújváros. A stílusában felismerhető, mégis sokféle műtárgyat létrehozó ~ gazdag, állandóan alakuló életműve a folyton változó világban helyét kereső, az alkotói szabadságot megvalósító XX. századi képzőművész példázata lehetne. Magát expresszív-szürrealista alkotónak nevezi. Egyaránt dolgozik festékkel, textillel, fával, fémmel. Rajzol, szerkeszt, farag, épít, gyúr, varr és ragaszt, felhasználja a mézesbábok öntőformáit. Festő, rajzoló, textilszobor- és bábkészítő, fazekas, asztalos, esztergályos. Háromlépcsős folyamatban gondolkozik: rajzban tervez, majd fest, szobrot készít, “formába önt”, mindig a végső plasztikai megoldást keresi. Ami állandó és mégis játékosan változékony megjelenésű Schéner művészetében, az a gyermekkori emlékek által meghatározott népi mesterségek iránti tiszteletet kifejező motívumkincs, a tárgyi folklór formakészlete, amely már-már kézjegyként ismétlődik munkáin. Mitologikussá nőtt képzelete új lényeket teremt, pl: a Pigulát, amely disznótestű, emberfejű teremtmény. Schéner festményein a szürrealista motívumokat konstruktív szerkezetbe rendezi, a geometriát és az organikus természeti motívumokat egyaránt beépíti műveibe. A népi, népművészeti formakincsből merített lovas huszárok, betyárok, szegénylegények cifra szűr mentéje, piros csákója, fekete csizmája, az önálló életet élő zsinórdíszek és mézeskalács bábok, a kiskocsik a gyermekkori vásárok, búcsúk színes forgatagába vezet. A primér motívumokat aztán felváltják a vastagon felhordott felületbe karcolt jelek, vonalhálózatok, amelyek a játszó gyermek homokba rajzolt ábráit, a pásztorember fába vésett üzeneteit, az ősember barlang falába rótt mágikus jeleneteit idézik meg. A művész pillanatnyi érdeklődésének megfelelően a színek búvópatakként tűnnek el és jelennek meg ismét. A 60-as években leginkább a formákkal való játék érdekelte, a festmények felülete egyre gazdagodott: a táblaképek felületén applikációk jelentek meg, vagy lemállasztott rétegek hagyták maguk után hiányukat, motívumok nélküli ősformák, archetipikus képzetek bukkantak fel művészetében. A véletlenszerűnek látszó rétegekkel való játék azonban tudatos komponálás eredménye, amely később nyilvánvaló ritmusnak és formai szerkesztettségnek adja át a helyét, mint a Törvénytáblák c. sorozaton. A különböző művészi kifejezési formák egymásra termékenyítő hatással vannak, át- meg áthatják egymást. Textilszobrai, amelyekkel új műfajt teremtett, ugyanazzal az automatikus, expresszív-szürrealista módszerrel készülnek, mint festményei. A hagyományosan a népművészetben alkalmazott anyag, a filc lehetőséget ad a népi formakincs felelevenítésére, amely azonban a művész különös szürrealista átiratában jelenik meg. A szívekkel kivarrt, zsinórdíszes Posztókotlós c. művén mézesbábok lógnak, hátán huszárok lovagolnak. Egész sor textilből készült kéz-plasztikát alkot, amelyeket az ujjakra rávarrt díszekkel öltöztet, személyesít meg. A színes-különös világból aztán ~ újra puritán képi és formai rendbe juttatja el a nézőt, majd nemsokára tépett, gyűrt, vágott, csorgatott, repedezni hagyott szenvedélyesen vonagló képi felületeket hagy hátra. Schéner készített apró gyermekjátékokat, térstruktúra-tereket, mászókákat is. A magyar népi formák mellett szürreális játékaiban gyakran alkalmaz görög mitológiai alakokat, “elkentaurosodott” lovakat, Gorgó-fejeket, sellőket, hárpiákat, Pán-ábrázolásokat. Schéner nemcsak saját művészetéről publikál, hanem művésztársairól is számos írása jelenik meg, elsősorban az Új Auróra c. folyóiratban, amelynek egy ideig főmunkatársa volt. Irodalom kiállítása, Magyar Építőművészet, 1962/4. Húsz év után, Művészet, 1965/4. BOZÓKY M.: ~, Tiszatáj, 1968/5. PERNECZKY G.: Nincs uborkaszezon, Élet és Irodalom, 1969. augusztus 8. BARÁNSZKY-JÓB L.: ~, Művészet, 1969/9. LÁSZLÓ GY.: ~ kaposvári kiállítása, Jelenkor, 1969/4. MAJOR M.: Pásztorok, betyárok, huszárok - kezek, Tükör, 1970. szeptember 15. FRANK J.: Bemutatjuk ~t, Élet és Irodalom, 1972. május 6. ról kiállítása ürügyén, Képzőművészeti Almanach, Budapest, 1972 Sötétkék kokasok, Élet és Irodalom, 1973. szeptember 9. MAJOR M.: ~ játékai, Élet és Irodalom, 1974. július 27. BARTA J.: Egy különös művész, Alföld, 1974/6. VADAS J.: Szárnykészítők, Élet és Irodalom, 1975. október 4. JUHÁSZ F.: A halál ellen játszani, Élet és Irodalom, 1975. május 17. PAP G.: Kincsek és műkincsek, Művészet, 1975/6. P. SZŰCS J.: Az utak kettéválnak, Művészet, 1978/3. Békési művészet, Művészet, 1978/7. SZAMOSI F.: ~ [kismonográfia], Budapest, 1978 VADAS J.: Játék a játékkal, Élet és Irodalom, 1979. augusztus 18. NÉMETH L.: ~ műveiről, Művészet, 1979/4. MIKLÓS P.: Mit akar ez a múzeum?, Művészet, 1979/10. Beszélgetés a művésszel, Művészet, 1980/5. VÁRNAGY I.: Túlélő bábuk, Mozgó Világ, 1983/6. SZUROMI P.: Rezignáltan, kultúráltan, Művészet, 1983/6. SZUROMI P.: Mozdulatlan horizont, Tiszatáj, 1983/11. MUCSI A.: Arcok és sorsok, Hevesi Szemle, 1984/3. Golgota, Művészet, 1984/9. Diogenész üveghordóban, Napóra, 1990/11. FOGARASSY A. - KOCSIS I.: Kukulla és az íriszek, Opus, 1993/1. CS. TÓTH J.: Az éteri Schéneri mítosz, Bárka, 1993/1. mítoszai, Magyar Napló, 1993. szeptember 17. P. SZABÓ E.: Ősformák üvegből és mézeskalácsból, Életünk, 1997/4. MEZEI O.: Archetipikus képzetek, ősformák, Kortárs, 1998/2. dr. MEZEI OTTÓ: Schéner Mihály, Bp., 1999 Kortárs magyar művészet, 2. bővített kiadás – Körmendi-Csák Gyűjtemény Válogatás DÉVÉNYI ISTVÁN, 2001 BERECZKY LORÁND: Schéner Mihály, Körmendi Gyűjtemény, 2002 Schéner Mihály: Ördögöcskék és egyéb firmák, Körmendi Gyűjtemény, 2006  Egyéni kiállítások Egyéni kiállítások 1964 • Grosvenor Gallery, London 1976 • Rudnay Terem, Eger 1979 • Munkácsy Mihály Múzeum, Békéscsaba (kat.) • Műhelykiállítás, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest • Múzeum, Tihany 1984 • Uitz Terem, Dunaújváros • Magyar Intézet, Szófia 1987 • Beethoven Művelődési Központ, Martonvásár 1995 • Széchenyi Akadémia, Békéscsaba 1999 • Vigadó Galéria, Budapest • Kovács Máté Városi Művelődési Központ •  Templomok,Iparművészeti Múzeum, Budapest 2001 • Életműkiállítás, Körmendi Galéria – Hajnóczy-Bakonyi Ház • Pünkösdi anzix, Magyar Újságírók Szövetsége, Budapest  2004 • Kollázsok és síkplasztikák, Körmendi Galéria – Múzsa Galéria 2005 • Pestszentimrei Közösségi Ház • Expressiv, Burgenländische Landesgalerie • Körmendi Galéria – Múzsa Galéria  Szentendrei Képtár • Utazás közben, MűvészetMalom, Szentendre Schéner Mihály grafikai kiállítása, Körmendi Galéria, Belváros, Budapest • Börzsöny Múzeum. Válogatott csoportos kiállítások Válogatott csoportos kiállítások 1956 • Megyei kiállítás, Munkácsy Mihály Múzeum, Békéscsaba 1957 • Tavaszi Tárlat, Műcsarnok, Budapest 1960 • 8. Magyar Képzőművészeti kiállítás, Műcsarnok, Budapest 1969 • Csabai festők jubileumi kiállítása, Békéscsaba 1971 • III. Országos Kisplasztikai Biennálé, Pécs 1972 • [Vígh Tamással], Városi Kiállítóterem, Vác • Táblakép ’72, Debrecen 1973 • Kortárs festők…, Csontváry Terem, Pécs • Tél a művészetben, Aba Novák Terem, Szolnok 1976 • XIX. Alföldi Tárlat, Békéscsaba 1977 • Festészet ’77, Műcsarnok, Budapest 1979 • Magyar Kiállítás (kat.), Milánó 1999 • Art Budapest 2. Nemzetközi művészeti vásár Művek közgyűjteményekben Művek közgyűjteményekben Magyar Nemzeti Galéria, Budapest Szombathelyi Képtár, Szombathely.  Forrás: artportal.hu 
Schéner Mihály : "Táj"
245 000 HUF

a kategória hasonló műtárgyai