Antik Christopher Dresser teáscsésze

Eladási ár: 55 000 41 250 HUF

Leírás

[0J840/VTR-4]
25% ÁRENGEDMÉNY MINDEN TERMÉKÜNKRE Dec. 14-ig
Gyönyörű, hibátlan, antik porcelán teáscsésze, cca 1870. Kék-fehér alapon gazdagon, vastagon aranyozott, mely gólyákat ölel körbe. Jelzetlen.
Formatervező neve: Christopher Dresser

Magasság: 7 cm
Szélesség: 7.7 cm
Súly: 0.09 kg
Christopher Dresser

From Wikipedia, the free encyclopedia









Christopher Dresser (4 July 1834 in Glasgow – 24 November 1904 in Mulhouse) was a designer and design theorist, now widely known as one of the first and most important, independent designers and was a pivotal figure in the Aesthetic Movement, and a major contributor to the allied Anglo-Japanese or Modern English style; both originated in England and had long-lasting international influence.

 



Contents
  [hide] 

1Biography

2Partial bibliography

3References

4Further reading

5External links



 

Biography[edit]




Teapot of 1879


Dresser was born in Glasgow, Scotland, of a Yorkshire family. At age 13, he began attending the Government School of Design, Somerset House, London.[citation needed] He received training in design and took botany as his specialization. He lectured on the new subject of Art Botany to complete his studies before his appointment in 1855 as Professor of Artistic Botany in the Department of Science and Art, South Kensington. He wrote a series of articles that appeared in the Art Journal in 1857, "Botany as Adapted to the Arts and Art Manufactures". In 1858 he sold his first designs.

In 1850 the University of Jena, Germany, where Schleiden held the chair, granted a conventional doctorate to Dresser on his submission of his books Rudiments of Botany (1859) and Unity in Variety (1859) and a short paper on plant structure; as Dresser did not attend the University his doctorate was awarded in absentia.





Soup pot, 1888


From this early date his design work widened to include carpets, ceramics, furniture, glass, graphics, metalwork, including silver and electroplate, and textiles printed and woven. He claimed to have designed 'as much as any man' at the International Exhibition London 1862. As early as 1865 the Building News reported that in the early part of his career he had been active as a designer of wallpapers, textiles and carpets thus the most active revolutioniser in the decorative art of the day.[1] He wrote several books on design and ornament, including The Art of Decorative Design(1862), The Development of Ornamental Art in the International Exhibition (1862), and Principles of Design (1873) which was addressed in the preface to 'working men'. In 1899 The Studiomagazine found it was possible to quote this book 'page after page and not find a line, scarcely a word, that would not be endorsed by the most critical member of the Arts and Crafts Association today.' In effect Dresser set the agenda adopted by the Arts and Crafts movement at a later date.[2]

In 1873 he was requested by the American Government to write a report on the design of household goods.[2]

En route for Japan in 1876 he delivered a series of three lectures in the Philadelphia Museum and School of Industrial Art and supervised the manufacture of wallpapers to his design for Wilson Fennimore. He was commissioned by Messrs Tiffany of New York to form a collection, whilst in Japan, of art objects both old and new that should illustrate the manufactures of that country.[1]

In four months in 1876/1877 Dresser travelled about 2000 miles in Japan, recording his impressions in Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures. He represented the South Kensington Museum whilst in Japan, and was received at court by the Emperor, who ordered Dresser to be treated as a guest of the nation – all doors were open to him. He was requested by the Japanese Government to write a report on 'Trade with Europe'. His pioneering study of Japanese art is evident in much of his work which is considered typical of the Anglo-Japanese style.

From 1879 to 1882 Dresser was in partnership with Charles Holme (1848–1923) as Dresser & Holme, wholesale importers of Oriental goods, with a warehouse at 7 Farringdon Road, London [1], next door to those of the American inventor and abolitionist, Thaddeus Hyatt (1816 - 1901).





Christopher Dresser. Soup Plate, Persia Pattern, 1886 Brooklyn Museum


Between 1879 and 1882, as Art Superintendent at the Linthorpe Art Pottery in Linthorpe in Middlesbrough he designed over 1,000 pots. If his ceramic work from the 1860s onwards (for firms such as Mintons, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Linthorpe, Old Hall at Hanley and Ault) is considered, he must be amongst the most influential ceramic designers of any period. Much of his other work remains to be identified, although wallpaper designs for American, and textiles for French and German manufacturers have recently been located. A significant Dresser collection is held by the Dorman Museum in Middlesbrough. A Heritage Lottery Fund funded project draws attention to this.

Some of Dresser’s metalwork designs are still in production, such as his oil and vinegar sets and toast rack designs, now manufactured by Alessi. Alberto Alessi goes so far as to say Dresser 'knew the techniques of metal production better than any designer who has come to Alessi'.[3]

One of his Old Hall designs is thought to have inspired Alan Garner's 1967 novel The Owl Service.[4]

 



Forrás: www.wikipedia.org, http://melbourneblogger.blogspot.hu/2010/12/christopher-dresser-porcelain-and-laws.html

Tulajdonságok

Jelzett: Igen

vásárlási információk

Feltöltve: 2017. január. 12.

(A műtárgyat eddig 1705-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Antik Christopher Dresser teáscsésze

[0J840/VTR-4] 25% ÁRENGEDMÉNY MINDEN TERMÉKÜNKRE Dec. 14-ig Gyönyörű, hibátlan, antik porcelán teáscsésze, cca 1870. Kék-fehér alapon gazdagon, vastagon aranyozott, mely gólyákat ölel körbe. Jelzetlen. Formatervező neve: Christopher Dresser Magasság: 7 cm Szélesség: 7.7 cm Súly: 0.09 kg Christopher Dresser From Wikipedia, the free encyclopedia Christopher Dresser (4 July 1834 in Glasgow – 24 November 1904 in Mulhouse) was a designer and design theorist, now widely known as one of the first and most important, independent designers and was a pivotal figure in the Aesthetic Movement, and a major contributor to the allied Anglo-Japanese or Modern English style; both originated in England and had long-lasting international influence.   Contents   [hide]  1Biography 2Partial bibliography 3References 4Further reading 5External links   Biography[edit] Teapot of 1879 Dresser was born in Glasgow, Scotland, of a Yorkshire family. At age 13, he began attending the Government School of Design, Somerset House, London.[citation needed] He received training in design and took botany as his specialization. He lectured on the new subject of Art Botany to complete his studies before his appointment in 1855 as Professor of Artistic Botany in the Department of Science and Art, South Kensington. He wrote a series of articles that appeared in the Art Journal in 1857, "Botany as Adapted to the Arts and Art Manufactures". In 1858 he sold his first designs. In 1850 the University of Jena, Germany, where Schleiden held the chair, granted a conventional doctorate to Dresser on his submission of his books Rudiments of Botany (1859) and Unity in Variety (1859) and a short paper on plant structure; as Dresser did not attend the University his doctorate was awarded in absentia. Soup pot, 1888 From this early date his design work widened to include carpets, ceramics, furniture, glass, graphics, metalwork, including silver and electroplate, and textiles printed and woven. He claimed to have designed 'as much as any man' at the International Exhibition London 1862. As early as 1865 the Building News reported that in the early part of his career he had been active as a designer of wallpapers, textiles and carpets thus the most active revolutioniser in the decorative art of the day.[1] He wrote several books on design and ornament, including The Art of Decorative Design(1862), The Development of Ornamental Art in the International Exhibition (1862), and Principles of Design (1873) which was addressed in the preface to 'working men'. In 1899 The Studiomagazine found it was possible to quote this book 'page after page and not find a line, scarcely a word, that would not be endorsed by the most critical member of the Arts and Crafts Association today.' In effect Dresser set the agenda adopted by the Arts and Crafts movement at a later date.[2] In 1873 he was requested by the American Government to write a report on the design of household goods.[2] En route for Japan in 1876 he delivered a series of three lectures in the Philadelphia Museum and School of Industrial Art and supervised the manufacture of wallpapers to his design for Wilson Fennimore. He was commissioned by Messrs Tiffany of New York to form a collection, whilst in Japan, of art objects both old and new that should illustrate the manufactures of that country.[1] In four months in 1876/1877 Dresser travelled about 2000 miles in Japan, recording his impressions in Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures. He represented the South Kensington Museum whilst in Japan, and was received at court by the Emperor, who ordered Dresser to be treated as a guest of the nation – all doors were open to him. He was requested by the Japanese Government to write a report on 'Trade with Europe'. His pioneering study of Japanese art is evident in much of his work which is considered typical of the Anglo-Japanese style. From 1879 to 1882 Dresser was in partnership with Charles Holme (1848–1923) as Dresser & Holme, wholesale importers of Oriental goods, with a warehouse at 7 Farringdon Road, London [1], next door to those of the American inventor and abolitionist, Thaddeus Hyatt (1816 - 1901). Christopher Dresser. Soup Plate, Persia Pattern, 1886 Brooklyn Museum Between 1879 and 1882, as Art Superintendent at the Linthorpe Art Pottery in Linthorpe in Middlesbrough he designed over 1,000 pots. If his ceramic work from the 1860s onwards (for firms such as Mintons, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Linthorpe, Old Hall at Hanley and Ault) is considered, he must be amongst the most influential ceramic designers of any period. Much of his other work remains to be identified, although wallpaper designs for American, and textiles for French and German manufacturers have recently been located. A significant Dresser collection is held by the Dorman Museum in Middlesbrough. A Heritage Lottery Fund funded project draws attention to this. Some of Dresser’s metalwork designs are still in production, such as his oil and vinegar sets and toast rack designs, now manufactured by Alessi. Alberto Alessi goes so far as to say Dresser 'knew the techniques of metal production better than any designer who has come to Alessi'.[3] One of his Old Hall designs is thought to have inspired Alan Garner's 1967 novel The Owl Service.[4]   Forrás: www.wikipedia.org, http://melbourneblogger.blogspot.hu/2010/12/christopher-dresser-porcelain-and-laws.html

További részletek
Jelzett: Igen

vásárlási információk
Feltöltve: 2017. január. 12.

(A műtárgyat eddig 1705-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
55 000 helyett
41 250 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[1T107/Z029] 25% ÁRENGEDMÉNY MINDEN TERMÉKÜNKRE Dec. 14-ig Régi, szép állapotú kézzel festett három darab orientalista terrakotta kisplasztika, mellszobor. - 1 darab sárga ruhás, turbános szerecsen férfi büszt (20 x 12 x 23 cm) Vállán jelzés: IFJ. VASTAGH GY. - 1 darab kék ruhás, turbános szerecsen férfi büszt (17.5 x 15 x 23.5 cm) Vállán repedés, lásd fotó. - 1 darab barna ruhás szerecsen férfi büszt (19 x 15 x 23.5 cm) Vállán pecsételt és kopottas jelzés: IFJ. VASTAGH GY. ALGIR 1898 Súly: 3.945 kg Vastagh György (szobrász) Vastagh György Született 1868. szeptember 18. Kolozsvár Elhunyt 1946. június 3. (77 évesen) Budapest Állampolgársága magyar Nemzetisége magyar Házastársa Benczúr Olga Gyermekei Vastagh Éva Vastagh László Szülei Vastagh György Foglalkozása szobrász Sírhelye Fiumei Úti Sírkert (37/1-1-32) A Wikimédia Commons tartalmaz Vastagh György témájú médiaállományokat. Sablon • Wikidata • Segítség Ifjabb alsó-torjai Vastagh György (Kolozsvár, 1868. szeptember 18. – Budapest, 1946. június 3.) magyar szobrászművész. Az erdélyi Háromszékről származó Vastagh művészcsalád különböző műfajokban alkotó tagjai három generáción keresztül, százhúsz éven át voltak jelen a 19-20. század magyar képzőművészetében.  Családja Alsó-torjai székely lófő eredetű családból származott. Ősei 1661 körül a tatárdúlást követő pestis elől menekülve Szegeden telepedtek le, az ottani anyakönyvekben először 1667-ben fordul elő nevük. Nagyapja Vastagh János szegedi hajósgazda, apja id. Vastagh György festőművész, édesanyja Schell Jozefin, bátyja Vastagh Béla jogász és Vastagh Géza festőművész, sógora Kenyeres Balázs orvosprofesszor. Ifjabb Vastagh György 1900-ban kötött házasságot Benczúr Gyula lányával, Benczúr Olga képző- és iparművésszel. Három gyermekük született. Lánya, Vastagh Éva és fia, Vastagh László szobrászművészek voltak, kisebbik fia, Pál (közlekedési mérnök) a második világháborúban halt meg.  Tanulmányai Első mestere a nála mindössze egy évtizeddel idősebb Zala György volt. 1889 és 1891 között Münchenben a Képzőművészeti Akadémián tanult, előbb rajzot Gabriel Hacklnál, majd mintázást Syrius Eberlénél. 1893-ban tanulmányúton járt Párizsban, ahol Emmanuel Fremiet és Alexandre Falguere  szobrászokkal állt kapcsolatban. 1898-ban  négy hónapot töltött Algériában és Tunéziában, állami ösztöndíjjal ott tevékenykedő bátyjához, Gézához csatlakozva. Itt mintázta arab és néger portréit, továbbá egy teveszobrot.  Művészi pályafutása Tevehajcsár, 1893. Ifj. Vastagh György műtermének részlete az Árpád szoborral Első nyilvánosan felállított munkája a Pápai honvédemlék (1889), az ihászi csatát idéző bronz reliefjével és oszlop tetején szétterjesztett szárnyú turulszobrával. Részt vett a Kolozsvár város által kiírt Mátyás király szoborpályázaton, melyet Fadrusz János nyert meg. A Millenniumi kiállításra ötven tenyészállatszobor készítésével bízta meg a Földművelési Minisztérium. Ezeket az állami ménesbirtokokon – Bábolna, Kisbér, Mezőhegyes, Fogaras – mintázta. Az 1900-as párizsi világkiállításra a minisztériumtól újabb megrendelést kapott, a legkiválóbb nagy- és kistenyésztők állatainak megmintázását. Szobrait aranyéremmel jutalmazták. 1902-ben avatták fel a Budavári Palota területén, a lovarda előtt felállított másfélszeres életnagyságú Csikós szobrát, egyik főművét. Talapzatát a palota építésze Hauszmann Alajos tervezte. A II. világháborúban megsérült szobor restaurálás után 1983-ban került jelenlegi helyére, a Magyar Nemzeti Galéria B épülete előtti Hunyadi-udvarra. Fél életnagyságú változatát Párizsban a világkiállításon aranyéremmel díjazták. A londoni British Museum is vásárolt állatszobraiból, ezek egy része ma a Londoni Természettudományi Múzeum (Natural History Museum) gyűjteményében található. 1901-ben kapott megbízást Bethlen Gábor szobrának elkészítésére, melyet 1903-ban a Köröndön állítottak fel, ma a Hősök terén a millenniumi emlékmű egyik alakja. Ez időszakban az Állatorvosi Főiskolán lóanatómiai tanulmányokat készített grafikában és plasztikában, ezeket Zimmermann Ágoston szemléltető tananyagként alkalmazta. Ekkor készültek anatómiai tanulmányai Kincsemről, ott őrzött csontváza alapján. A nemzetközi vadászati kiállításon (1910, Bécs) kutyaszobraival aratott sikert. Részt vett a budapesti Bazilika szobrászati díszítésében (1905), a budapesti Széchenyi gyógyfürdő kupolacsarnokának egyik tritónja (1909–1913) is az ő nevéhez fűződik. II. Rákóczi Ferenc lovas szobrát Szegeden, a Széchenyi téren állították fel 1912-ben. Árpád fejedelem lovas szobrának felállítása Munkácson az I. világháború miatt meghiúsult, kisplasztikai változata a Magyar Mezőgazdasági Múzeumban látható. A múzeum felkérésére mintázta a Négyesfogat szoborcsoportot Dőry Vilmosné leperdi birtokán 1912-ben, a Négyökrös szántást Mezőhegyesen 1913-ban, továbbá szintén a Dőry-birtokon, a Mezőgazdasági kiállításon díjnyertes Cepedli tehén szobrát 1925-ben. Ez évben készült Pázmány Péter emlékszobra a nevét viselő tudományegyetem számára (központi épület), ma Piliscsabán a katolikus egyetemen található. Lourdes-i Mária szoborpályázaton nyertes alkotása (1925) a Gellért-hegyi Sziklatemplomban állt (eltűnt). A létrehozandó kairói Mezőgazdasági Múzeum számára 1931-32-ben közel 50 egyiptomi juh-, szarvasmarha- és lószobrot mintázott fiával, Lászlóval együtt. Görgey Artúr másfélszeres életnagyságú lovas szobrát 1935-ben a budai Várban, a Prímás bástyán (Anjou bástya) leplezték le, 1945-ben megsemmisült (beolvasztva a Sztálin-szobor alapanyagát képezte). 1998-ban Marton László újraalkotásában állították fel. Ugyancsak a Várban 1937 óta áll a másik főmű Hadik András lovas szobra, elismerésül a Magyar Érdemrend középkeresztje kitüntetést kapta érte a művész. 1939-ben Horthy Miklós kormányzó Vastagh György egyik, Árpád-korabeli magyar lovast ábrázoló szobrát ajándékozta Adolf Hitlernek a német diktátor 50. születésnapja alkalmából. Blaskovich Ernő földbirtokos 1942-ben vándordíjnak rendelte meg a legendás versenyló Kincsem egyötöd életnagyságú szobrát. A hiteles mintázást fényképek, pontos méretadatok segítették, a ló csontváza is rendelkezésre állt. Később a Magyar Lovaregylet megbízta a világhírű kanca életnagyságú szobrának elkészítésével a lovarda parkja számára. Az elkészült mű 1945-ben a műteremben semmisült meg. Szobrai a Magyar Nemzeti Galériában és a Magyar Mezőgazdasági Múzeumban találhatók. „Ifj. Vastagh György művészetét agrár-muzeológiai szempontból különösen értékessé teszi az a körülmény, hogy szobrainak döntő többsége egy-egy konkrét állatról készült portré értékű alkotás. Felbecsülhetetlen tenyésztéstörténeti jelentőséggel bír, hogy háromdimenziós, színhelyes ábrázolással rendelkezünk például a nóniusz fajta vonal-alapító törzsménjeiről, a 19-20. század fordulójának legkiválóbb bábolnai arab törzsménjeiről, vagy a Mezőhegyesi M. Kir. Állami Ménesbirtok Hunyadi nevű magyar szürke törzsbikájáról, és még hosszasan sorolhatnánk a kiválónál kiválóbb tenyészállatok szobrait. Ezek az állatportrék művészi értékükön túl elsőrendű fajtatörténeti dokumentumok is. Segítségükkel nyomon követhető az egyes fajták kialakulása, formálódása, a legfontosabb törzsmének tenyészhatása, a tenyészcél változása és a divatirányzatok esetleges érvényesülése is.”  Forrás: wikipédia 
Ifj. Vastagh György : Orientalista terrakotta büszt 3 darab
270 000 HUF

a kategória hasonló műtárgyai