Val Saint Lambert belga kristály váza

Eladási ár: 45 000 HUF

Leírás

[1M344/X225]
Szép állapotú színezett, rétegelt üveg asztali dísztárgy. Oldala nyolc lapra csiszolt, teteje fodros, oldala csiszolatokkal díszített.

Magasság: 11 cm
Szélesség: 15 cm
Súly: 0.535 kg
Val Saint Lambert
Ugrás a navigációhozUgrás a kereséshez






Val Saint Lambert kristályváza


A Val Saint Lambert egy belga kristályüveggyártó , amelyet 1826 -ban alapítottak, és székhelye Seraing . II. Albert király királyi parancsával rendelkezik. 



 




 Előtörténet – Vonêche üveggyár 
1795-ben , az első koalíció háborúja során, amely a Holland Köztársaság bukását idézte elő , Franciaország annektálta az akkor Dél-Hollandiát, amelyet ma Belgiumnak hívtak . A napóleoni háborúk idején 1802-ben Bonaparte Napóleon felkérte Henri D'Artigues francia iparost , hogy hagyja el a neves francia kristálygyártó Saint-Louis- t, és vásárolja meg a romos vonêche -i üveggyárat . Saint-Louis-hoz hasonlóan Vonêche is ólomkristályt gyártottüvegből, és tíz éven belül a francia birodalom legfontosabb kristálytermelőjévé vált. Az üzem sikerének két kulcsfontosságú munkása François Kemlin vegyész és Auguste Lelièvre mérnök volt. 1815-ben, miután Napóleon vereséget szenvedett a waterlooi csatában , Dél-Hollandia újra egyesült az új Holland Királyságban . Az újonnan kivetett importvámok következtében a vonêche-i gyár azonnal elvesztette francia piacának nagy részét. 1816-ban D'Artigues tárgyalt XVIII. Lajos francia királlyal, hogy megvásárolja a Verrerie de St Anne üveggyárat Baccarat városában , és átnevezte Verrerie de Vonêche à Baccarat névre – ezt a nevet 1843-ig tartotta. A belga forradalomAz 1830-as év azt jelentette, hogy a Vonêche üveggyár is elvesztette dél-holland piacának nagy részét, és ezért hamarosan bezárt. 

Előzmények 
1825-ben Kemlin és Lelièvre megvásárolta az egykori Val-Saint-Lambert apátságot Seraingban , Liège mellett , a Meuse folyó mellett . Ott alapítottak egy új üveggyárat (a mai napig működő, eredetileg nehéz ólomkristályra koncentrálva), amely kezdetben az egykori Vonêche üveggyár néhány kulcsfontosságú munkását alkalmazta. [1]A két alapító eleinte két házat épített magának, és a megszerzett egykori vonêche munkásoknak háztömböket épített. A hasonló, erősen vallásos munkaadókhoz hasonlóan ez a teljes életstílus-fejlesztési politika végül oda vezetett, hogy a cég több mint 200 házat épített a telken dolgozók elszállásolására, amely önkiszolgáló faluvá vált, ahol vegyesbolt, iskola és posta is volt; a helyi római katolikus templomot is kibővítették további hívők befogadására.

Terveinek és gyártási folyamatainak minősége miatt a cég jól ismert márkát fejlesztett ki és terjeszkedett. Hazája, Belgium és Hollandia mellett a legnagyobb exportpiac az akkori cári uralma alatt álló Oroszország volt . 1876-ban a cég disztribúciós bázist nyitott New Yorkban , 1889-ben pedig a cég vezérigazgatója meglátogatta az üzletet, és bejárta a helyi versenytárs keleti parti gyárait. Ennek eredményeként a vezérigazgató Belgiumba való visszatérésekor jelentésében megjegyezte az amerikai üveg akkori kiváló minőségét és kristályvágóinak szakértelmét, amelyre a cég saját "fényes" sorozatának és kiváló minőségű vágásának kifejlesztésével reagált. [2]Az ebből eredő "fényes időszak" különösen Észak-Amerikában bővítette a cég hírnevét és piacát, így ma már jól ismert és gyűjtött ott szecessziós és art deco darabjairól. 1894-ben az antwerpeni világkiállításon a cég egy több mint 2 méter magas, 82 részből álló, 200 kilogramm tömegű vázát gyártott, amely ma is sértetlen, és jelenleg a liège-i Curtius Múzeumban látható. Ahogy a vállalat egyre sikeresebbé vált – az 1900–1914 közötti időszakban a csúcson, több mint 5000 dolgozót foglalkoztatott napi 120.000 üveg elkészítésével –, a cég más gyáraknak adott ki munkát, [3]később vagy megvásárolta őket, vagy új gyárakat nyit, köztük: Jemeppe (1883-1952); kettő Namur közelében (1879-1935); és Jambes (1880-1931, olajüveg lámpák gyártása). 

A vállalat az I. világháború alatt leállította a termelést , majd a háború után az orosz forradalom után az oroszországi piac teljesen összeomlott, ami pénzügyi nehézségekhez és összezsugorodáshoz vezetett. Az Észak-Amerikába irányuló export megmentette a vállalatot, de ismét nehézségekbe ütközött a piac összeomlása az 1929-es Wall Street összeomlása után . A vállalat ezért bezárta a Jambes és két Namur gyárat, és stabil volt a második világháború idejére , amely során Belgium nagy részéhez hasonlóan a gyárat a náci Luftwaffe , valamint a szövetséges légierő ( RAF és USAAF ) bombázta.. A termelés kezdetben a kevésbé bombakárosult jemeppei gyárban indult újra, mígnem sikerült helyreállítani a gyártósorokat Seraingban, ami a Jemeppe gyár bezárásához vezetett az 1950-es években. Míg Seraing számos épületét felújították, a terület nagy része a 2. világháború utáni állapotban maradt egészen a 2000-es évek elejéig, amikor ezeket az elhagyott 19. századi épületeket kitakarították, hogy létrehozzák a modern acélvázas gyárat, a látogatóközpontot és a kis gyári boltot. amelyek ma is léteznek, az eredetileg helyreállított 19. századi gyárirodákkal együtt. 

 

Forrás: wikipédia 

Tulajdonságok

Díszítés: csiszolt

vásárlási információk

Feltöltve: 2024. január. 29.

(A műtárgyat eddig 394-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Val Saint Lambert belga kristály váza

[1M344/X225] Szép állapotú színezett, rétegelt üveg asztali dísztárgy. Oldala nyolc lapra csiszolt, teteje fodros, oldala csiszolatokkal díszített. Magasság: 11 cm Szélesség: 15 cm Súly: 0.535 kg Val Saint Lambert Ugrás a navigációhozUgrás a kereséshez Val Saint Lambert kristályváza A Val Saint Lambert egy belga kristályüveggyártó , amelyet 1826 -ban alapítottak, és székhelye Seraing . II. Albert király királyi parancsával rendelkezik.     Előtörténet – Vonêche üveggyár  1795-ben , az első koalíció háborúja során, amely a Holland Köztársaság bukását idézte elő , Franciaország annektálta az akkor Dél-Hollandiát, amelyet ma Belgiumnak hívtak . A napóleoni háborúk idején 1802-ben Bonaparte Napóleon felkérte Henri D'Artigues francia iparost , hogy hagyja el a neves francia kristálygyártó Saint-Louis- t, és vásárolja meg a romos vonêche -i üveggyárat . Saint-Louis-hoz hasonlóan Vonêche is ólomkristályt gyártottüvegből, és tíz éven belül a francia birodalom legfontosabb kristálytermelőjévé vált. Az üzem sikerének két kulcsfontosságú munkása François Kemlin vegyész és Auguste Lelièvre mérnök volt. 1815-ben, miután Napóleon vereséget szenvedett a waterlooi csatában , Dél-Hollandia újra egyesült az új Holland Királyságban . Az újonnan kivetett importvámok következtében a vonêche-i gyár azonnal elvesztette francia piacának nagy részét. 1816-ban D'Artigues tárgyalt XVIII. Lajos francia királlyal, hogy megvásárolja a Verrerie de St Anne üveggyárat Baccarat városában , és átnevezte Verrerie de Vonêche à Baccarat névre – ezt a nevet 1843-ig tartotta. A belga forradalomAz 1830-as év azt jelentette, hogy a Vonêche üveggyár is elvesztette dél-holland piacának nagy részét, és ezért hamarosan bezárt.  Előzmények  1825-ben Kemlin és Lelièvre megvásárolta az egykori Val-Saint-Lambert apátságot Seraingban , Liège mellett , a Meuse folyó mellett . Ott alapítottak egy új üveggyárat (a mai napig működő, eredetileg nehéz ólomkristályra koncentrálva), amely kezdetben az egykori Vonêche üveggyár néhány kulcsfontosságú munkását alkalmazta. [1]A két alapító eleinte két házat épített magának, és a megszerzett egykori vonêche munkásoknak háztömböket épített. A hasonló, erősen vallásos munkaadókhoz hasonlóan ez a teljes életstílus-fejlesztési politika végül oda vezetett, hogy a cég több mint 200 házat épített a telken dolgozók elszállásolására, amely önkiszolgáló faluvá vált, ahol vegyesbolt, iskola és posta is volt; a helyi római katolikus templomot is kibővítették további hívők befogadására. Terveinek és gyártási folyamatainak minősége miatt a cég jól ismert márkát fejlesztett ki és terjeszkedett. Hazája, Belgium és Hollandia mellett a legnagyobb exportpiac az akkori cári uralma alatt álló Oroszország volt . 1876-ban a cég disztribúciós bázist nyitott New Yorkban , 1889-ben pedig a cég vezérigazgatója meglátogatta az üzletet, és bejárta a helyi versenytárs keleti parti gyárait. Ennek eredményeként a vezérigazgató Belgiumba való visszatérésekor jelentésében megjegyezte az amerikai üveg akkori kiváló minőségét és kristályvágóinak szakértelmét, amelyre a cég saját "fényes" sorozatának és kiváló minőségű vágásának kifejlesztésével reagált. [2]Az ebből eredő "fényes időszak" különösen Észak-Amerikában bővítette a cég hírnevét és piacát, így ma már jól ismert és gyűjtött ott szecessziós és art deco darabjairól. 1894-ben az antwerpeni világkiállításon a cég egy több mint 2 méter magas, 82 részből álló, 200 kilogramm tömegű vázát gyártott, amely ma is sértetlen, és jelenleg a liège-i Curtius Múzeumban látható. Ahogy a vállalat egyre sikeresebbé vált – az 1900–1914 közötti időszakban a csúcson, több mint 5000 dolgozót foglalkoztatott napi 120.000 üveg elkészítésével –, a cég más gyáraknak adott ki munkát, [3]később vagy megvásárolta őket, vagy új gyárakat nyit, köztük: Jemeppe (1883-1952); kettő Namur közelében (1879-1935); és Jambes (1880-1931, olajüveg lámpák gyártása).  A vállalat az I. világháború alatt leállította a termelést , majd a háború után az orosz forradalom után az oroszországi piac teljesen összeomlott, ami pénzügyi nehézségekhez és összezsugorodáshoz vezetett. Az Észak-Amerikába irányuló export megmentette a vállalatot, de ismét nehézségekbe ütközött a piac összeomlása az 1929-es Wall Street összeomlása után . A vállalat ezért bezárta a Jambes és két Namur gyárat, és stabil volt a második világháború idejére , amely során Belgium nagy részéhez hasonlóan a gyárat a náci Luftwaffe , valamint a szövetséges légierő ( RAF és USAAF ) bombázta.. A termelés kezdetben a kevésbé bombakárosult jemeppei gyárban indult újra, mígnem sikerült helyreállítani a gyártósorokat Seraingban, ami a Jemeppe gyár bezárásához vezetett az 1950-es években. Míg Seraing számos épületét felújították, a terület nagy része a 2. világháború utáni állapotban maradt egészen a 2000-es évek elejéig, amikor ezeket az elhagyott 19. századi épületeket kitakarították, hogy létrehozzák a modern acélvázas gyárat, a látogatóközpontot és a kis gyári boltot. amelyek ma is léteznek, az eredetileg helyreállított 19. századi gyárirodákkal együtt.    Forrás: wikipédia 

További részletek
Díszítés: csiszolt

vásárlási információk
Feltöltve: 2024. január. 29.

(A műtárgyat eddig 394-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
45 000 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[FKD030/Bp90/35] A kép mérete: 126 x 100 cm keret nélkül. Készült: Szén, tempera, Papír A kép Szabó Zoltán Angyalföldi (Budapest, 1929) alkotása. Jelezve jobbra fent "Szabó Z 72" A festmény jó állapotban van. Keret: Ép A festmény hátoldalán kiállítási címke: Műcsarnoki törzslap 1973. X. Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Festő. Rajkai György beszélte rá, hogy jelentkezzék felvételre a Képzőművészeti Főiskolára. 1948-49-ben a Dési Huber-szakkörben rajzolt, festett Gráber Margit vezetésével. 1950-ben jelentkezett a Képzőművészeti Főiskolára, ahol 1951-ben kezdte meg tanulmányait Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre keze alatt. 1953-54-ben a főiskola megvált tőle, lekerült Tatabányára, ahol a művésznövendékek számára művésztelepet létesítettek. Számos műve kapcsolódik a tatabányai periódushoz, amelynek élményéből még évek múlva is bőven merít. 1955-ben visszakerült a főiskolára, ahol 1958-ban fejezete be tanulmányait. Ezt követően két évig - a Fiatal Művészek Stúdiójának tagjaként - a stúdió műtermében dolgozott. 1960-63 között Derkovits-ösztöndíjban részesült. Kiállító művészként első ízben 1958-ban a VII. Magyar Képzőművészeti Tárlaton szerepelt jelentősebb anyaggal. Ettől kezdve minden nemzeti tárlaton, a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának bemutatóin, jelentősebb hazai és külföldön rendezett magyar seregszemléken részt vett alkotásaival (Ernst Múzeum, Műcsarnok, Tiszti Klub Budapest, Veszprém, Szolnok, Tatabánya, Vác, Győr, Kecskemét, Tallin, Berlin, Varsó, Belgrád, Párizs, Moszkva, stb.). Erőteljes formákkal komponált figurális kompozíciókat, portrékat, városképeket, csendéleteket alkotott olajban, pasztellben, szénnel és temperával. A Nyolcak, Nemes Lampért József és a korai Uitz Béla alkotások formai örökségének legrangosabb mai folytatója. A külföldiek közül Siqueiros és D. Rivera gyakoroltak rá nagy hatást, akik leginkább lehetnek expresszív stílusának mintaképei. Szabó végtelen humanizmusa, őszinte hite az alkotásban, a tiszta emberi kapcsolatokban és a szeretetben, az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. Monumentális, óriási lendület jellemzi alakjait, akár táblaképről, szénrajzról, akár monumentális munkáról van szó. Díjak: a Stúdió pályázatának I. díja; Munkácsy-díj; a Szolnoki Festészeti Triennále II. díja; Érdemes Művész. Sok murális alkotást is készített (Sátoraljaújhely, Csongrád, Baja, Bácsalmás, stb.). Alkotásai helyet kaptak a Magyar Nemzeti Galériában, a Legújabbkori Történeti Múzeumban és több vidéki képtárban. (Egri Mária: Szabó Zoltán, MÉ, H.J.: Műv. 1970/8, Műv. 1976/5, A.J.: Műv. 1985/2) Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Műgyűjtők és kereskedők kézikönyve Festő. Művészeti tanulmányait a Dési Huber István szakkörben kezdte, ahol Gráber Margit korrigálta. 1950-ben jelentkezett Budapesten, a Képzőművészeti Főiskolára. Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre voltak a mesterei. Siqueiros és Diego Rivera is nagy hatást gyakoroltak rá, akik leginkább lehetnek expresszív stílusának mintaképei. 1958 óta szerepel hazai és külhoni tárlatokon (Műcsarnok, Ernst Múzeum, stb.). 1960-63 k. Derkovits-ösztöndíjas volt. 1969-ben Munkácsy-díjjal tüntették ki. 1977-ben érdemes művész címet kapott. Végtelen humanizmusa, őszinte hite a munkában, a tiszta emberi kapcsolatokban, a szeretetben, az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. Monumentális, hatalmas lendület jellemzi figuráit, akár táblaképről, szénrajzról akár monumentális műről van szó. Sok murális munkát is készített (Sátoraljaújhely, Csongrád, Baja, Bácsalmás, stb.). A NYOLCAK, Nemes Lampért és a korai Uitz munkák formai örökösének legrangosabb mai folytatója. (MÉ, H.J.: Műv.-1970/8, Műv.-1976/5, A.J.: Műv.-1985/2) Magyar festők és grafikusok adattára Művészeti tanulmányait a Dési Huber szakkörben kezdte, majd 1951-1958-ban Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre növendéke a főiskolán. 1958-tól minden fontosabb hazai és számos külföldi tárlaton részt vett. Kiállított többek között a Szovjetunióban, Bulgáriában, Jugoszláviában, az NDK-ban, Lengyelországban és Franciaországban. Több vidéki bemutató (Dunaújváros, Szeged, Kecskemét, Szolnok, Győr stb.) mellett 1970-ben az Ernst Múzeumban, 1976-ban a Műcsarnokban jelentkezett gyűjteményes anyaggal. 1976-ban önálló kiállítása volt Tallinban. 1978-ban az Ernst Múzeumban. A Kilencek alapító tagja, és valamennyi kiállításuk résztvevője. 1960-1963-ban a Derkovits-ösztöndíjat, 1969-ben Munkácsy-díjat, 1977-ben érdemes művészi címet kapott. - Művészetében központi helyet foglal el az ember. Végtelen humanizmus, őszinte hite a munkában, a tiszta emberi kapcsolatokban, a szeretetben az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. A Nyolcak formai örökségének legrangosabb mai folytatója. - Irod.: P.Sz.T.: Művész életrajzok. Bp. 1985.; Acsay Judit: Legszívesebben az eget festeném be. Beszélgetés Szabó Zoltánnal. Művészet, 1985. 2. Művészeti lexikon I-IV. Festő. 1951-58 között a Képzőművészeti Főiskolán Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre tanítványa volt. 1958-tól állítja ki erőteljes formákkal komponált figurális kompozícióit (Almahámozók, Kesztyűs női portré stb.). 1965-ben sgraffitót készített egy sátoraljaújhelyi lakóházra. Művész életrajzok kortárs magyar képzőművészek 1958-ban kapott diplomát Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre tanítványaként. Azóta minden fontosabb hazai rendezvény résztvevője, gyakorta kiállít külföldön is. Számos vidéki bemutató mellett 1970-ben az Ernst Múzeumban, 1976-ban a Műcsarnokban, 1983-ban a Tihanyi Múzeumban jelentkezett gyűjteményes anyaggal. 1976-ban a Szovjetunióban, 1984-ben az NSZK-ban mutatkozott be. A hatvanas években a Kilencek csoporttagja volt. 1960-1963-ban Derkovits-ösztöndíjat, 1969-ben Munkácsy-díjat, 1977-ben érdemes művész címet kapott; 1983-1984-ben elnyerte a SZOT művészeti ösztöndíját. - Művészetében központi helyet foglal el az ember, végtelen humanizmusa, őszinte hite a munkában, az emberi kapcsolatokban a lét himnuszává fokozódik vásznain. Súlyos nyugalma olykor szenvedélyes, politikus töltést kap. Stílusát tömör, konstruktív formaadás, monumentális igény jellemzi.
Szabó Zoltán Angyalföldi : "Leány portré" 1973
680 000 HUF
[FKD027/Bp4/60] A kép mérete: 60 x 82 cm keret nélkül. Készült: Olaj, pasztell, Papír (kasírozva) A kép Szabó Zoltán Angyalföldi (Budapest, 1929) alkotása. Jelezve jobbra lent "Szabó Z 73" A festmény jó állapotban van. Keret: Ép Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Festő. Rajkai György beszélte rá, hogy jelentkezzék felvételre a Képzőművészeti Főiskolára. 1948-49-ben a Dési Huber-szakkörben rajzolt, festett Gráber Margit vezetésével. 1950-ben jelentkezett a Képzőművészeti Főiskolára, ahol 1951-ben kezdte meg tanulmányait Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre keze alatt. 1953-54-ben a főiskola megvált tőle, lekerült Tatabányára, ahol a művésznövendékek számára művésztelepet létesítettek. Számos műve kapcsolódik a tatabányai periódushoz, amelynek élményéből még évek múlva is bőven merít. 1955-ben visszakerült a főiskolára, ahol 1958-ban fejezete be tanulmányait. Ezt követően két évig - a Fiatal Művészek Stúdiójának tagjaként - a stúdió műtermében dolgozott. 1960-63 között Derkovits-ösztöndíjban részesült. Kiállító művészként első ízben 1958-ban a VII. Magyar Képzőművészeti Tárlaton szerepelt jelentősebb anyaggal. Ettől kezdve minden nemzeti tárlaton, a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának bemutatóin, jelentősebb hazai és külföldön rendezett magyar seregszemléken részt vett alkotásaival (Ernst Múzeum, Műcsarnok, Tiszti Klub Budapest, Veszprém, Szolnok, Tatabánya, Vác, Győr, Kecskemét, Tallin, Berlin, Varsó, Belgrád, Párizs, Moszkva, stb.). Erőteljes formákkal komponált figurális kompozíciókat, portrékat, városképeket, csendéleteket alkotott olajban, pasztellben, szénnel és temperával. A Nyolcak, Nemes Lampért József és a korai Uitz Béla alkotások formai örökségének legrangosabb mai folytatója. A külföldiek közül Siqueiros és D. Rivera gyakoroltak rá nagy hatást, akik leginkább lehetnek expresszív stílusának mintaképei. Szabó végtelen humanizmusa, őszinte hite az alkotásban, a tiszta emberi kapcsolatokban és a szeretetben, az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. Monumentális, óriási lendület jellemzi alakjait, akár táblaképről, szénrajzról, akár monumentális munkáról van szó. Díjak: a Stúdió pályázatának I. díja; Munkácsy-díj; a Szolnoki Festészeti Triennále II. díja; Érdemes Művész. Sok murális alkotást is készített (Sátoraljaújhely, Csongrád, Baja, Bácsalmás, stb.). Alkotásai helyet kaptak a Magyar Nemzeti Galériában, a Legújabbkori Történeti Múzeumban és több vidéki képtárban. (Egri Mária: Szabó Zoltán, MÉ, H.J.: Műv. 1970/8, Műv. 1976/5, A.J.: Műv. 1985/2) Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Műgyűjtők és kereskedők kézikönyve Festő. Művészeti tanulmányait a Dési Huber István szakkörben kezdte, ahol Gráber Margit korrigálta. 1950-ben jelentkezett Budapesten, a Képzőművészeti Főiskolára. Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre voltak a mesterei. Siqueiros és Diego Rivera is nagy hatást gyakoroltak rá, akik leginkább lehetnek expresszív stílusának mintaképei. 1958 óta szerepel hazai és külhoni tárlatokon (Műcsarnok, Ernst Múzeum, stb.). 1960-63 k. Derkovits-ösztöndíjas volt. 1969-ben Munkácsy-díjjal tüntették ki. 1977-ben érdemes művész címet kapott. Végtelen humanizmusa, őszinte hite a munkában, a tiszta emberi kapcsolatokban, a szeretetben, az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. Monumentális, hatalmas lendület jellemzi figuráit, akár táblaképről, szénrajzról akár monumentális műről van szó. Sok murális munkát is készített (Sátoraljaújhely, Csongrád, Baja, Bácsalmás, stb.). A NYOLCAK, Nemes Lampért és a korai Uitz munkák formai örökösének legrangosabb mai folytatója. (MÉ, H.J.: Műv.-1970/8, Műv.-1976/5, A.J.: Műv.-1985/2) Magyar festők és grafikusok adattára Művészeti tanulmányait a Dési Huber szakkörben kezdte, majd 1951-1958-ban Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre növendéke a főiskolán. 1958-tól minden fontosabb hazai és számos külföldi tárlaton részt vett. Kiállított többek között a Szovjetunióban, Bulgáriában, Jugoszláviában, az NDK-ban, Lengyelországban és Franciaországban. Több vidéki bemutató (Dunaújváros, Szeged, Kecskemét, Szolnok, Győr stb.) mellett 1970-ben az Ernst Múzeumban, 1976-ban a Műcsarnokban jelentkezett gyűjteményes anyaggal. 1976-ban önálló kiállítása volt Tallinban. 1978-ban az Ernst Múzeumban. A Kilencek alapító tagja, és valamennyi kiállításuk résztvevője. 1960-1963-ban a Derkovits-ösztöndíjat, 1969-ben Munkácsy-díjat, 1977-ben érdemes művészi címet kapott. - Művészetében központi helyet foglal el az ember. Végtelen humanizmus, őszinte hite a munkában, a tiszta emberi kapcsolatokban, a szeretetben az emberi lét himnuszává fokozódik vásznain. A Nyolcak formai örökségének legrangosabb mai folytatója. - Irod.: P.Sz.T.: Művész életrajzok. Bp. 1985.; Acsay Judit: Legszívesebben az eget festeném be. Beszélgetés Szabó Zoltánnal. Művészet, 1985. 2. Művészeti lexikon I-IV. Festő. 1951-58 között a Képzőművészeti Főiskolán Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre tanítványa volt. 1958-tól állítja ki erőteljes formákkal komponált figurális kompozícióit (Almahámozók, Kesztyűs női portré stb.). 1965-ben sgraffitót készített egy sátoraljaújhelyi lakóházra. Művész életrajzok kortárs magyar képzőművészek 1958-ban kapott diplomát Fónyi Géza, Barcsay Jenő és Domanovszky Endre tanítványaként. Azóta minden fontosabb hazai rendezvény résztvevője, gyakorta kiállít külföldön is. Számos vidéki bemutató mellett 1970-ben az Ernst Múzeumban, 1976-ban a Műcsarnokban, 1983-ban a Tihanyi Múzeumban jelentkezett gyűjteményes anyaggal. 1976-ban a Szovjetunióban, 1984-ben az NSZK-ban mutatkozott be. A hatvanas években a Kilencek csoporttagja volt. 1960-1963-ban Derkovits-ösztöndíjat, 1969-ben Munkácsy-díjat, 1977-ben érdemes művész címet kapott; 1983-1984-ben elnyerte a SZOT művészeti ösztöndíját. - Művészetében központi helyet foglal el az ember, végtelen humanizmusa, őszinte hite a munkában, az emberi kapcsolatokban a lét himnuszává fokozódik vásznain. Súlyos nyugalma olykor szenvedélyes, politikus töltést kap. Stílusát tömör, konstruktív formaadás, monumentális igény jellemzi.
Szabó Zoltán Angyalföldi : Holdfényes udvar 1973
430 000 HUF
[FKD019/Bp58/38] A kép mérete: 22 x 34 cm keret nélkül. Készült: Rézkarc, Papír A kép Remsey Jenő György (Nagykőrös, 1885, Gödöllő, 1960) alkotása. Jelezve jobbra lent "Remsey (ceruzával)" A festmény jó állapotban van. Keret: Ép Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Festő. 1905-1909 között Budapesten az Iparrajziskolában tanult, majd a gödöllői művésztelep tagja lett, ahol 1914-ig dolgozott. 1909-ben a KÉVE tagjai sorába választotta, s rendezésükben számos tárlaton vett részt. 1913-ban a nagybányai szabadiskolában képezte magát, majd a KÉVE tagjaként ösztöndíjjal Párizsba is elkerült, de tanulmányutakat tett Bécsbe és két ízben Münchenben is. 1924-ben egyik alapítója és elnöke volt a Spirituális Művészek Szövetségének, majd létrehozta annak lapját, a Fáklyát. 1937-41 között a Nemzeti Figyelő munkatársaként dolgozott, 1952-ben tagja lett a Szinyei Alkotóközösségnek, 1960-ban pedig a Rézkarcoló Művészek Alkotóközösségének. 1909-ben vett részt először a KÉVE tárlatán, 1920-ban újra. 1923-ban a Helikonban, 1924-ben és 1944-ben a Nemzeti Szalonban, 1935-ben és 1964-ben az Ernst Múzeumban, 1947-ben pedig a Szalmássy Galériában volt kiállítása. 1957-64 között több tárlatot is rendeztek műveiből Párizsban, de a KÉVE által alkotásai elkerültek berlini, düsseldorfi, bécsi, genfi, nürnbergi, lipcsei seregszemlékre is. Remsey hosszú pályájának kezdete a szecesszió stílusirányzatához kapcsolódott. Részt vett a szecesszió eszmeiségének elkötelezett gödöllői művésztelep munkájában, s egészen haláláig Gödöllőn élt. Így nem csoda, ha mindvégig ápolta a művésztelep emlékét, mely saját pályáján is az első döntő jelentőségű inspirációt és művészetközösséget jelentette. Akárcsak Körösfői és Nagy Sándor, ő is szimbolikus sugallatú műveket alkotott, amelyekre a lapidáris formaalkotás, a stilizáció, a vonalkontúrok hangsúlyos szerepe, a homogén színsíkok alkalmazása volt jellemző. Gobelintervezéssel is foglalkozott. Díjak: Benczúr-díj; Hors Conours-oklevél, Bécs; Gödöllő város díszpolgára. Több műve a Magyar Nemzeti Galéria tulajdonát gazdagítja (Énekeskoldusok, Ködfoszlás a Dunán, Az irgalmas szamaritánius, Szent család, Önarckép). A budapesti Lónyai utcai református gimnázium számára 1942-ben egy freskót alkotott (A magyar reformáció szellemtörténete). (Éber, RI-NM, MMFRA, ML) Magyar festők és grafikusok életrajzi lexikona I-II. Műgyűjtők és kereskedők kézikönyve Festő. Budapesten tanult, majd a gödöllői művésztelep tagja volt. 1909-ben koll. kiállítása volt a KÉVE tárlat keretében. 1913-ban a nagybányai festőiskolában dolgozott. A KÉVE tagjaként ösztöndíjjal Párizsba is elkerült, de tanulmányutakat tett Bécsben, és Münchenben is. 1920-ban ismételten állított ki műveket a KÉVE tárlatán. 1923-ban a Helikonban, 1924-ben a Nemzeti Szalonban volt kiállítása. A Spirituális Művészek Szövetségének tagja volt. Alkotásait stilizálja s főleg dekoratív hatásokra törekszik. Több műve az MNG tulajdonában van. (Éber, RI-NM) Magyar festők és grafikusok adattára Művészi képzettségét az a kapcsolat segítette kibontakozni, amelyet Gulácsy Lajossal, Erdei Viktorral és Fülep Lajossal teremtett. A KÉVE tagja lett és ösztöndíjjal Párizsba került. Tanulmányutakat tett Bécsben és Münchenben, majd itthon a Gödöllői Művésztelepre került. Alapító tagja volt az 1924-ben alakult Spirituális Művészek Szövetségének. 1924-ben és 1944-ben a Nemzeti Szalonban, 1935-ben és 1964-ben az Ernst Múzeumban és 1947-ben a Szalmássy Galériában vett részt csoportos kiállításokon. Eleme a kompozíció, a sokalakos, a nagy csoportokat fölölelő képek problémája, amely képszerkesztő hajlandóságát, rendező képességét foglalkoztatja és alkalmat ad arra, hogy témáit a maga sajátos módján adja elő. Ez pedig a díszítő stilizálás nyelve. Képei síkszerűek, nagy dekoratív színfoltok mozaikszerű együttesei, amelyek erőteljes kontúrhatásukkal és fényproblémáikkal gobelin terveknek vagy üvegfestményeknek hatnak. Írói munkássága is számottevő. - Irod.: Gellér Katalin - Keserű Katalin: A gödöllői kismesterek. MTA 1981. I. 441. Művészeti lexikon I-IV. Festő, költő és író. Bp.-en, Bécsben és Münchenben tanult, majd a gödöllői művésztelep tagja lett. Számos külföldi kiállításán kívül 1909-ben és 1920-ban kollektív kiállítása nyílt a KÉVE-tárlat keretében, 1923-ban a Helikon szalonjában, 1924-ben és 1944-ben a Nemzeti Szalonban, 1935-ben és 1964-ben az Ernst Múzeumban, 1947-ben a Szalmássy Galériában. 1957 és 1964 között Párizsban több kiállítást rendeztek műveiből. 1924-ben egyik alapítója s elnöke volt a Spirituális Művészek Szövetségének. Több műve (Énekeskoldusok, Ködfoszlás a Dunán, Az irgalmas szamaritánius, Szent Család, Önarckép stb.) a Nemz. Gal. tulajdona. Szecessziósan stilizált, szimbolikus ihletésű képeivel expresszív hatásokra törekedett. Művészeti lexikon I-II. Budapesten tanult, azután a gödöllői művésztelep tagja volt. 1909. és 1920. kollektív kiállítása volt a Kéve tárlat keretében. 1923. a Helikon szalónjában, 1924. a Nemzeti Szalónban. A Spirituális Művészek Szövetségének tagja. Énekes koldusok c. olajfestménye a Székesfővárosi Múzeum, Anyám arcképe, Ködfoszlás a Dunán, Az irgalmas szamaritánius, a Szent Család és Önarckép c. művei a Szépművészeti Múzeum tulajdonában vannak. Képeit stilizálja s főleg dekoratív hatásokra törekszik. Művész életrajzok kortárs magyar képzőművészek Művészeti tanulmányait Bécsben, Münchenben és a gödöllői művésztelepen végezte. 1907 óta szerepel a hazai és külföldi nyilvánosság előtt, az évek során több franciaországi és amerikai kiállítása volt. 1964-ben az Ernst Múzeumban, 1976-ban a Csók Galériában, 1979-ben Nagykőrösön voltak gyűjteményes tárlatai. Számos külföldi művésztársaság tagja és kitüntetettje, 1920-ban Budapest város nagydíjával, 1969-ben Milánó ezüstérmével tüntették ki. - A szecesszióban gyökerező szimbolikus stílusa a harmincas években alakult ki; munkáit erős stilizáltság, olykor groteszk ábrázolás, sejtelmes színvilág jellemzi. Mondanivalói az ember sorskérdései körül forognak.
Remsey Jenő György : Falu
28 000 HUF

a kategória hasonló műtárgyai

[1F644/UZ-K] Antik, hibátlan állapotú, nyolc lapra csiszolt talpas, feliratos kúrapohár. A pohár oldalán csiszolt virágdíszítés, közötte csiszolt horvát felirat: KRUNICA (korona, rózsafűzér, Szűzanya rózsafüzére) Magasság: 15 cm Szélesség: 6.8 cm Súly: 0.325 kg Krunica, korona Menjen a navigációhozMenjen a kereséshez krunica  A rózsafüzér egy katolikus ima . _ _ _ _ _ Szűzanya rózsafüzérének is nevezik , hogy megkülönböztesse a jámborság egyéb formáitól . Ez az egyik leghíresebb és legelterjedtebb katolikus áhítat. Ugyanakkor a legteljesebb katolikus jámborság, mert összefoglalja a katolicizmus összes krisztológiai , mariológiai és teológiai igazságát, egyesítve azokat az alapvető keresztény imákban ( Hit , Miatyánk , Üdvözlégy Mária , Dicsőség az Atyának és Üdvözlégy királynő ) . ) és rejtélyek. Az Egyház hagyományában, hagyományában és istentiszteletében a májusi és októberi hónap (májusi és októberi áhítat), a Mária hónapokat különösen neki szentelték .   A név eredete  A „krunica” szó a „korona”  szó kicsinyítő szava, és a konstancai Heinrich Seuse domonkos misztikus vezette be . Az ő idejében a szerelmesek körében szokás volt, hogy koronát - rózsakoszorút ajándékoztak egymásnak . Ez vezette arra a gondolatra, hogy Bl. Szűz Máriának 150 rózsából álló koszorút szőttek , így keletkezett a rózsafüzér és a rózsafüzér kettős neve . A rózsafüzér a szentségeket számláló „rózsafüzér” neve is, amelyet Horvátország egyes részein „atyáknak” neveznek.    Forrás: wikipédia
Antik Krunica feliratos csiszolt kúrapohár 15 cm
65 000 HUF