Meissen - Johann Joachim Kaendler : "Fázó gyermekek" 25.5 x 17.5 cm

Eladási ár: 12 000 HUF

Leírás

[1M402/080]
Régi meisseni porcelán figurát ábrázoló színes nyomat, üveglap mögött, régi fekete keretben. Akasztási lehetőséggel rendelkezik.

Kép alatt meisseni jelzés és felirat:
FÁZÓ GYERMEKEK
KÉSZÍTETTE 1741 KÖRÜL JOHANN JOACHIM KAENDLER

Magasság: 25.5 cm
Szélesség: 17.5 cm
Súly: 0.285 kg
Johann Joachim Kändler
Ugrás a navigációhozUgrás a kereséshez






Johann Joachim Kaendler






Kecske, a drezdai japán palota egyik nagy állatfigurája






Commedia dell'arte figurák, c. 1736-1744


Johann Joachim Kändler (1706. június 15. – 1775. május 18.) német szobrász volt, aki a meisseni porcelánmanufaktúra , és vitathatatlanul az összes európai porcelán legfontosabb modellezője lett . Több mint 40 évig dolgozott Meissenben, 1731-től 1775-ben bekövetkezett haláláig.

A meisseni darabok minden fajtája általában öntőformákkal készült, amelyek terveit többnyire Kändler készítette, felügyelve a formák gyártását, és ellenőrizve a sok öntött minta minőségét. Gyakran nem vett részt a festészetükben, ami példánként változhat.

Modellezői munkája mellett Kändler más szerepekben is ellátogatott Meissenbe. Először mint a szobrászat megformáló vezetője, később mint arkanista vezette át az állami porcelánmanufaktúrát a hétéves háború nyugtalan időszakain, és folyamatosan ellenkezve haladt a gyártásban.



 




Élet 
Kändler a németországi Arnsdorf melletti Fischbachban született egy lelkész fiaként. Klasszikus oktatásban részesült, és kiválóan ismerte a görög-római mitológiát. Ez a tudás, a nagy kézügyesség és a kivételes megfigyelőkészség megalapozta Kändler későbbi pályafutását, amely Nagy Frigyes porosz király udvarába vezette . Porcelánmunkáinak haszna társadalmi helyzetével párhuzamosan emelkedett. Mégis élete végén, bár több ingatlannal és saját szőlővel rendelkezett, nagy adósságokat hagyott maga után. A meisseni St Afra's Abbyben temették el.

Munkahely 
Kändler szakmai élete a jelentős drezdai udvari szobrász és oltárfaragó, Johann Benjamin Thomae (1682–1751) tanítványaként kezdődött. Már ekkor nagy ügyességet mutatott, ami oda vezetett, hogy fontos feladatokat kapott. Tehetsége nem maradt észrevétlen, és 1731. június 22-én, 25 évesen II. Augustus udvari szobrásznak nevezte ki , és modellezőnek helyezte be a meisseni porcelánmanufaktúrába. Ott Johann Jacob Kirchner asszisztense lett1733-ban követte "modellmesterként", amikor Kirchner lemondott. Korai porcelán állatcsoportjai a természet erőteljes benyomását a drezdai szobrászat hatásával ötvözik. Később Kändler volt a felelős a szobrászat megformálásáért, és végül "arkanistává" vált, aki beismerte a porcelán formulájának titkait. Hivatalos pályafutásának csúcsa az volt, hogy 1749-ben udvari biztossá nevezték ki.

A meisseni gyár hírnevét a Kändler műszaki és esztétikai irányításával elkészült porcelán alapozta meg. A Hattyúszolgálatban igazgatója, Heinrich von Brühl , egyben a diktatórikus első miniszter számára dolgozta ki azokat a kis figurális jeleneteket, amelyek gazdagítják a felszolgálást. Elegáns virágzásában és könnyed varázsában munkája a rokokó súlyos hatását mutatja .

A Meissenben készített munkái alapvetően megváltoztatták a porcelánipart. Korai szobrait, amelyek elsősorban a természet motívumait merítették, pontosságuk és eleganciájuk miatt ünnepelték, ami pátoszában ellentétben állt a legtöbb munkával. Különös figyelmet érdemelnek madárszobrai, mint a szajkók mókussal és szarvasbogárral , a rétisasok és a harkályok kakassal . Egyéb állatszobrok közé tartozik az egyik Clara, az orrszarvú . A " Hattyúszolgálat" von Brühl számára készült, amelyet ma a porcelánművészet remekének tartanak, és a kis dekoratív figurák felé fordult. Később, amikor Kändler egyre inkább bekapcsolódott az udvari életbe, ihletet merített a nagyon népszerű színházi formából, a commedia dell'arte -ból. Munkatársaival kis kiegészítők és figurák egész csoportjait alkotta meg, amelyek a rokokó romantikus pásztorképeit vették át, és átitatták a Commedia dell'arte szereplőinek életével. Ezek a figurák, különösen a Harlekinek , hangulatosabbá teszik a színház e formájának értelme, mint a legtöbb illusztráció.

A több mint ezer különböző tétel közül kiemelkedik az 1753-ban létrehozott "Majom Band" (vagy zenekar), amelyet Kändler mindenfajta kényszer metaforikus elutasításaként kívánt látni. A szabad és racionális ember felvilágosodás eszménye előtti hódolatával a kortárs korszellembe nyúlt, és megalkotta az európai porcelánművészet időtlen remekét. A majomzenekar a mai napig semmit sem veszített népszerűségéből, és még mindig gyakran reprodukálják. A Schlosskirche Lauchhammer-Westben egy Kändler által készített keresztrefeszítő csoport áll  [ de ] . Kändler elkészítette a lengyel Augustus III. lovon ülő makettjét is, amelyet életnagyságú szobornak szántak a város számára. Bár soha nem vitték át.

A berlini múzeumban található egy teljesen fehér Amfitrit diadala , amely az egyetlen ismert alak, amelyet Kändler valaha is aláírt. Asszisztensei Johann Friedrich Eberlein és Peter Reinecke követték .

Negyven év manufaktúra után Meissenben halt meg 1775. május 18-án.

Gyűjtemények 
A Kändler által megmintázott több ezer darabra a legtöbb nagy kerámiát gyűjtő múzeumban láthatunk példákat. A legjobb brit gyűjtemény a londoni Victoria and Albert Museum hatodik emeletén található . A Kändler munkáit tartalmazó egyéb múzeumok közé tartozik a Birminghami Művészeti Múzeum , a Getty Múzeum , a Nemzeti Művészeti Galéria és a Rijksmuseum . Németországban szobrai a Bajor Nemzeti Múzeumban és a drezdai porcelángyűjteményben találhatók a Zwinger-palotában. 

 

Forrás: wikipédia 

Tulajdonságok

vásárlási információk

Feltöltve: 2023. március. 09.

(A műtárgyat eddig 385-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Meissen - Johann Joachim Kaendler : "Fázó gyermekek" 25.5 x 17.5 cm

[1M402/080] Régi meisseni porcelán figurát ábrázoló színes nyomat, üveglap mögött, régi fekete keretben. Akasztási lehetőséggel rendelkezik. Kép alatt meisseni jelzés és felirat: FÁZÓ GYERMEKEK KÉSZÍTETTE 1741 KÖRÜL JOHANN JOACHIM KAENDLER Magasság: 25.5 cm Szélesség: 17.5 cm Súly: 0.285 kg Johann Joachim Kändler Ugrás a navigációhozUgrás a kereséshez Johann Joachim Kaendler Kecske, a drezdai japán palota egyik nagy állatfigurája Commedia dell'arte figurák, c. 1736-1744 Johann Joachim Kändler (1706. június 15. – 1775. május 18.) német szobrász volt, aki a meisseni porcelánmanufaktúra , és vitathatatlanul az összes európai porcelán legfontosabb modellezője lett . Több mint 40 évig dolgozott Meissenben, 1731-től 1775-ben bekövetkezett haláláig. A meisseni darabok minden fajtája általában öntőformákkal készült, amelyek terveit többnyire Kändler készítette, felügyelve a formák gyártását, és ellenőrizve a sok öntött minta minőségét. Gyakran nem vett részt a festészetükben, ami példánként változhat. Modellezői munkája mellett Kändler más szerepekben is ellátogatott Meissenbe. Először mint a szobrászat megformáló vezetője, később mint arkanista vezette át az állami porcelánmanufaktúrát a hétéves háború nyugtalan időszakain, és folyamatosan ellenkezve haladt a gyártásban.   Élet  Kändler a németországi Arnsdorf melletti Fischbachban született egy lelkész fiaként. Klasszikus oktatásban részesült, és kiválóan ismerte a görög-római mitológiát. Ez a tudás, a nagy kézügyesség és a kivételes megfigyelőkészség megalapozta Kändler későbbi pályafutását, amely Nagy Frigyes porosz király udvarába vezette . Porcelánmunkáinak haszna társadalmi helyzetével párhuzamosan emelkedett. Mégis élete végén, bár több ingatlannal és saját szőlővel rendelkezett, nagy adósságokat hagyott maga után. A meisseni St Afra's Abbyben temették el. Munkahely  Kändler szakmai élete a jelentős drezdai udvari szobrász és oltárfaragó, Johann Benjamin Thomae (1682–1751) tanítványaként kezdődött. Már ekkor nagy ügyességet mutatott, ami oda vezetett, hogy fontos feladatokat kapott. Tehetsége nem maradt észrevétlen, és 1731. június 22-én, 25 évesen II. Augustus udvari szobrásznak nevezte ki , és modellezőnek helyezte be a meisseni porcelánmanufaktúrába. Ott Johann Jacob Kirchner asszisztense lett1733-ban követte "modellmesterként", amikor Kirchner lemondott. Korai porcelán állatcsoportjai a természet erőteljes benyomását a drezdai szobrászat hatásával ötvözik. Később Kändler volt a felelős a szobrászat megformálásáért, és végül "arkanistává" vált, aki beismerte a porcelán formulájának titkait. Hivatalos pályafutásának csúcsa az volt, hogy 1749-ben udvari biztossá nevezték ki. A meisseni gyár hírnevét a Kändler műszaki és esztétikai irányításával elkészült porcelán alapozta meg. A Hattyúszolgálatban igazgatója, Heinrich von Brühl , egyben a diktatórikus első miniszter számára dolgozta ki azokat a kis figurális jeleneteket, amelyek gazdagítják a felszolgálást. Elegáns virágzásában és könnyed varázsában munkája a rokokó súlyos hatását mutatja . A Meissenben készített munkái alapvetően megváltoztatták a porcelánipart. Korai szobrait, amelyek elsősorban a természet motívumait merítették, pontosságuk és eleganciájuk miatt ünnepelték, ami pátoszában ellentétben állt a legtöbb munkával. Különös figyelmet érdemelnek madárszobrai, mint a szajkók mókussal és szarvasbogárral , a rétisasok és a harkályok kakassal . Egyéb állatszobrok közé tartozik az egyik Clara, az orrszarvú . A " Hattyúszolgálat" von Brühl számára készült, amelyet ma a porcelánművészet remekének tartanak, és a kis dekoratív figurák felé fordult. Később, amikor Kändler egyre inkább bekapcsolódott az udvari életbe, ihletet merített a nagyon népszerű színházi formából, a commedia dell'arte -ból. Munkatársaival kis kiegészítők és figurák egész csoportjait alkotta meg, amelyek a rokokó romantikus pásztorképeit vették át, és átitatták a Commedia dell'arte szereplőinek életével. Ezek a figurák, különösen a Harlekinek , hangulatosabbá teszik a színház e formájának értelme, mint a legtöbb illusztráció. A több mint ezer különböző tétel közül kiemelkedik az 1753-ban létrehozott "Majom Band" (vagy zenekar), amelyet Kändler mindenfajta kényszer metaforikus elutasításaként kívánt látni. A szabad és racionális ember felvilágosodás eszménye előtti hódolatával a kortárs korszellembe nyúlt, és megalkotta az európai porcelánművészet időtlen remekét. A majomzenekar a mai napig semmit sem veszített népszerűségéből, és még mindig gyakran reprodukálják. A Schlosskirche Lauchhammer-Westben egy Kändler által készített keresztrefeszítő csoport áll  [ de ] . Kändler elkészítette a lengyel Augustus III. lovon ülő makettjét is, amelyet életnagyságú szobornak szántak a város számára. Bár soha nem vitték át. A berlini múzeumban található egy teljesen fehér Amfitrit diadala , amely az egyetlen ismert alak, amelyet Kändler valaha is aláírt. Asszisztensei Johann Friedrich Eberlein és Peter Reinecke követték . Negyven év manufaktúra után Meissenben halt meg 1775. május 18-án. Gyűjtemények  A Kändler által megmintázott több ezer darabra a legtöbb nagy kerámiát gyűjtő múzeumban láthatunk példákat. A legjobb brit gyűjtemény a londoni Victoria and Albert Museum hatodik emeletén található . A Kändler munkáit tartalmazó egyéb múzeumok közé tartozik a Birminghami Művészeti Múzeum , a Getty Múzeum , a Nemzeti Művészeti Galéria és a Rijksmuseum . Németországban szobrai a Bajor Nemzeti Múzeumban és a drezdai porcelángyűjteményben találhatók a Zwinger-palotában.    Forrás: wikipédia 

További részletek

vásárlási információk
Feltöltve: 2023. március. 09.

(A műtárgyat eddig 385-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
12 000 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[2B247/148] Olaj vászon festmény, ezüst színű képcsarnokos keretben. Akasztási lehetőséggel rendelkezik. Jelezve balra lent: GYELMIS L. Hátoldalán a Képcsarnok Vállalat zsűricímkéje: KÉPCSARNOK VÁLLALAT GYELMIS LUKÁCS TÁNCSICS UTCA Magasság: 86 cm Szélesség: 66 cm Súly: 3.3 kg Gyelmis-Lukács János  Gyelmis-Lukács János (Szabadka, 1899. szeptember 28. – Budapest, 1979. április 24.) festőművész.  Életpályája 1924-től 26-ig Budapesten, a Képzőművészeti Főiskolán tanult, ahol Rudnay Gyula korrigálta, 1929–30-ben a firenzei Accademia di Belle Artin képezte magát. 1928–1938 között Olaszországban élt és dolgozott, ugyanitt számos gyűjteményes tárlata volt. Hazatérését követően a bükki majd az újvidéki művésztelepen dolgozott. 1942-ben elnyerte Újvidék város nagy ezüstérmét, 1963-ban pedig oklevelet kapott az olaszországi Palestrinában.1945 után Budapesten élt. Plasztikus hatású, a fény és árnyék ellentétére épülő tájképeket, figurális kompozíciókat festett. Alkotásait – a magángyűjtemények mellett – a pécsi Janus Pannonius Múzeum Modern Magyar Képtár, és a szabadkai Városi Múzeum őrzi. Kiállításai 1969 Szabadka 1926 A bükki művésztelep kiállítása, Eger 1940 A Magyar Művészetért kiállítás, Műcsarnok, Budapest 1941 az OMKT jubileumi kiállítása, Műcsarnok, Budapest 1950 1. Magyar Képzőművészeti kiállítás, Műcsarnok, Budapest 1957 Tavaszi Tárlat, Műcsarnok, Budapest (Forrás: wikipédia )
Gyelmis-Lukács János : Budai vár "Táncsics utca" Budapest
195 000 HUF
[2B245/148] Olaj vászon festmény, hibátlan állapotú ezüst színű keretben. Azonnal falra akasztható, ajándékozható állapotban van. Jelezve jobbra lent: JANKOVICS Hátoldalán címke, rajta felirat: JANKOVICS JÁNOS SZAJNAPART Magasság: 95 cm Szélesség: 65 cm Súly: 4.615 kg ÖNÉLETRAJZ RÉSZLETESEN Jankovics János László Felvállalásom szerint Jankovics János László neoszimbolista festőművész vagyok. 1943-ban születtem és az a „már gyermekkorában is” előtag után, bővített mondatomban semmi olyan dolog nem következik amivel – a gyakorlat szerint – a szakmai önéletrajzok jeleskedni szoktak. Tehát e rövid bemutatkozás után be is végződhetne a történet! Nem jártam ilyen irányú középiskolába, nem végeztem el az akkori Képzőművészeti Főiskolát, nem léteztem a Magyar Képzőművészeti Alap tagságában és nem voltam azon versenyzők között sem, akiket a mindenkori szakmai vezetés elismerésével, esetleges szakirányú kritikájával, vagy akár díjaival méltathatott volna. Végül amint most a hetvenedik életévemet betöltöm, a látszat s talán a gyakorlat szerint, úgy tűnhet sokaknak, hogy ez a dolog ennyi volt és tovább nem is létezik. Mindezek után mi mondanivalóm akadhat? Íme tehát: Nem állíthatom magamról a szakirányú iskolázottságot, ugyanakkor nem mondhatom el magamról a szakirányú tapasztalatlanságot. Az autodidaktaság sem volna valódi: négy évig korrigált Tamás Ervin festőművész, valamikor 1978 tájától, jóval később könyvtervező tipográfus végzettséget szereztem, ami valahol érinti a szakmát, majd 1997-től a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete nyolc bemutatott festményem alapján tagjai közé választott, végül, félretettem minden mást és főfoglalkozásom a festés és a táblafestés lett, ez utóbbi alkotói huszonhét év alatt harminchat önálló kiállításom volt, (megemlíteném talán, hogy abban a szerencsés helyzetben voltam, hogy sok mások mellett, kiállításaim megnyitóin dr. Gerelyes Edit esztéta, Végh Alpár Sándor író, Köpöczi Rózsa, Boros Lili művészettörténészek Bulányi György piarista, Reisinger János irodalomtörténész és mint jó kollégák Nagy B István, Németh Zsuzsanna, és sokadszor, de nem utolsósorban Mizser Pál festőművészek, legutóbb pedig (2013-ban) dr. Feledy Balázs művészettörténész méltatták munkáimat, alapító tagja és elnöke voltam a Verőcei Műhely Művészeti Egyesületnek a megszűnéséig, 16 évig működtettem közösségünknek és a Dunakanyar látogatóinak az Amaltheia Műteremgalériát. Azonban e rövid arculatot elbeszélőbbé szükséges tennem. A mai napig festek, képzőművészként, csak 40 éves korom óta tevékenykedem, bár célként, úgy 19 éves koromban kitűztem. Derűs szemüveggel nevezhetném a sors szeszélyének is. Voltam segédmunkás, időszakosan dekoratőr (ünnepnapok elött: ápr.4- máj. 1- nov.7, kiemeltek, de azután sietve visszatettek – kaderlapom szerint – segéddolgozni, hosszú évekig befolyásolt környezetben éltem, a korlátok tapinthatóak voltak. Voltam azután beteg és hullahordó, műtős, beat zenész, jazz – zenész, képesítés nélkül tanítottam gitárt és összhangzattant a Szobi Gimnáziumban, de még voltam sofőr, autószerelő, és kitudja már… Utolsó munkahelyem az Athenaeum Nyomdában volt, reprodukciós fényképészként. Utolsó végzettségem tipográfus. E dolgok kapcsán azonban, inkább fontosnak tartom, hogy dolgoztam munkások, rakodók, orvosok, mérnökök, pedagógusok között. Tehát 20 évig a társadalom minden részére volt rálátásom, metamorfózisaik közben. Mindenütt elvégeztem valami iskolát, de aztán egyiket sem használtam, igényem sem volt rá, másra vártam. A 70-es, 80-as években majdnem minden fontosabb budapesti kiállítás megnyitón, mint érdeklődő ott voltam. Fontos dolognak éreztem még, hogy mindenütt csak vendég voltam, (a munkahelyekkel együtt), úgy emlékszem ezekre az évekre, mint aki kívülről szemléli a dolgokat, semminek sem, vagy csak alig voltam részese. Az élet akkor vált „valóssá” számomra, amikor negyvenháromévesen ismét megnősültem, műtermet alakítottam és otthagytam minden dologházat. Volt részünk a bohém nyomorban és a valóságosban is. Öt gyermekünk született és volt amikor csak a festés jövedelme volt meg a gyes. Voltak aztán szebb napok is mifelénk és ismét rosszabbak. Meggazdagodni sohasem volt szándékunkban. Amint ez írásból is sejteni lehet sem ama munkaverseny, sem ez a szabadverseny nem a mi világunk! Ez utóbbi 20 év óta, burjánzó hedonista társadalmi rendet, pénzközpontú gondolkodást – ami ránk telepedett- nevén nevezve, a bomlás televényének tartom. Feleségemmel keresztényként, vagy inkább tanítványként kerestük utunkat, és mindig volt továbbvezető út. Ezt most is ugyanígy érzem! Meglátásom szerint, ha nincs feloldója a természetes kiválasztódásnak, akkor az a természetellenesbe csap át, a feloldás módját, pedig csak a tanítványok élhetik meg! Életemben lassan lejárt a szemlélődések kora, még a nyomdában dolgoztam, reprodukciós fényképészként, közben kiadóknak dolgozhattam tipográfusként (Magvető, Ifjúsági, Tankönyvkiadó…), de valójában ekkor már voltak önálló kiállításaim is, és olykor eladták grafikáimat a Csontváry teremben. A szemlélődések után, az útkeresések jöttek... (Forrás: https://www.jankovicsjanos.hu/oneletrajz-reszletesen/)
Jankovics János : "Szajnapart"
114 000 HUF