Régi Wallendorf szobor nyulak puttóval

Eladási ár: 32 000 HUF

Leírás

[0N528/VTR-2]
Hibátlan állapotú, régi, jelzett Wallendorfi porcelán szobor kompozíció, aranyozott szélű barokkos talapzaton.
Nyulakat etető puttó.

Alján koronás márkajelzés:
W 1764

Formaszám:
1183

Magasság: 15 cm
Szélesség: 8.5 cm
Hosszúság: 12 cm
Súly: 0.34 kg
 

Magassága 19,5 cm.
Súlya: 336 g
 

 

Tulajdonságok

Jelzett: Igen
Állapot: Hibátlan

vásárlási információk

Feltöltve: 2017. augusztus. 24.

(A műtárgyat eddig 1238-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Régi Wallendorf szobor nyulak puttóval

[0N528/VTR-2] Hibátlan állapotú, régi, jelzett Wallendorfi porcelán szobor kompozíció, aranyozott szélű barokkos talapzaton. Nyulakat etető puttó. Alján koronás márkajelzés: W 1764 Formaszám: 1183 Magasság: 15 cm Szélesség: 8.5 cm Hosszúság: 12 cm Súly: 0.34 kg   Magassága 19,5 cm. Súlya: 336 g    

További részletek
Jelzett: Igen
Állapot: Hibátlan

vásárlási információk
Feltöltve: 2017. augusztus. 24.

(A műtárgyat eddig 1238-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
32 000 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[1Z332/Z058] Régi, jelzett Medgyessy Ferenc : Pihenő fiú , egész alakos terrakotta szobor. Jelezve a talapzaton hátul balra: M F Magasság: 24 cm Szélesség: 12 cm Hosszúság: 9 cm Súly: 1.185 kg Medgyessy Ferenc szobrász Debrecen, 1881-01-10 Elhalálozott: Budapest, 1958. július 20. 1899-1905 között a budapesti Orvostudományi Egyetemen tanult. 1905-1907 között Párizsban képezte magát a Julian Akadémián, Colarossinál, a Grand Chaumière szabadiskolában és az Acad. des Beaux-Arts-ban. Mesterei: J. P. Laurens, J. C. Chaplain. 1912: Művészház Szaczelláry-díja; Barta Károly-féle akt-díj; 1931: Szinyei-jutalomdíj; 1934: Greguss-díj; 1935: Brüsszeli világkiállítás aranyérme; 1937: Grand Prix a párizsi világkiállításon; 1944: MTA művészeti díja; 1948: Kossuth-díj; 1954: Tornyai-díj, Hódmezővásárhely; 1955: kiváló művész; 1957: Kossuth-díj. 1909-1910-ben Párizsban és Firenzében járt tanulmányúton. 1911-től haláláig a Százados úti Művésztelep lakója volt. 1915-1917-ben a galíciai fronton katonaorvos, katonai síremlékeket is készített. 1919-ben a proletár Képzőművészeti Tanműhely tanára. 1913-tól tagja a hódmezővásárhelyi Művészek Majolika és Agyagipari Telepének. 1910-1914 között a budapesti, 1924-1927 között a debreceni Művészház tagja. Alapítótagja a Képzőművészek Új Társaságának, a debreceni Ady Társaságnak. 1910-ben már úgy érkezett haza, s kezdte el tevékenységét, hogy biztos programja volt, amitől semmi sem térítette el. Tudta, mit kell tennie, követnie ahhoz, hogy egyéni stílust alakítson ki. Az ókori keleti művészetek egyszerűségét és monumentalitását tekintette esztétikai normának, művészetében is ezt követte. Kőszobrainak monumentalitása, egyszerűsége, kőtömbszerűsége, az egy nézetre komponálás jellemzi a Kövér gondolkodót, a Pihenő lánykát. Az etruszk, a római és az archaikus görög művészet mitológiai alakjait, témáit és technikai megoldását idézte a Léda-hattyú, a Három grácia és a Táncolók című relief. Az alkotó, a dolgozó ember, a munka megjelenítése egyik legfőbb témája volt ~ humánummal teli művészetének. 1913-ban készült Súroló nője társadalomkritikát is hordoz. Újat hozott az emlékműszobrászatban, a ló-lovas ábrázolásban ugyancsak egyik úttörő szobrászunk volt. 1915-ből való Kis lovasa, s annak 1922-ben készült változata, valamint az Ágaskodó lovas (1917) szakítást jelentett a neobarokk szellemmel. Tiszta plasztikai nyelvet juttatott ér-vényre, amelyben a két test egymáshoz való viszo-nya lett a fontos. Az oeuvre csúcsa a debreceni Déri Múzeum előtti szoboregyüttes (1930). A négy allegorikus szobor nemcsak mérete, hanem kiegyensúlyozottsága, nyugodt méltósága, ünnepélyessége és ugyanakkor élettelisége révén is monumentális. A líraiság masszivitással, az érzéki szépség magasrendű tartalommal, jelképi erővel párosul. ~ minden erejét, tudását öszszeszedte, hogy szobrai méltók legyenek ehhez a sokarcú, ellentétes, nagy múltú városhoz, amelynek a képzőművészet terén e szobrokkal adta meg európai jelentőségét. A négy figura ritmusban, tömegben, hangulatban, az allegória jelkép voltának azonos fokú érvényesítésében egységet alkot. A szobrász legnagyobb erénye a rész és egész viszonyának helyes értelmezése, a tér, az épület, a szobor egységének megteremtése. Ebben a viszonylatban nem az épület, hanem a szobor a főszereplő, a meghatározó, az uralkodó. ~ művei sorában e négy heverő aktszobor az életmű csúcsát jelzi, de meghatározó jelentőségű a modern szobrászatban is. Szintézise az antik művészet s a XX. századi modern európai plasztika hatásának, amelyet ~ művészegyéniségén átszűrt, sajátossá tett. ~ életműve egységes. Következetesen építette oeuvre-jét, hibáit is egyéniségének jóízű részévé, erényévé idomította. Volt bátorsága csak szobrot csinálni, s ereje kizárólag képzőművészeti eszközökkel élni. Az új plasztikai gondolkodásmód adja művészete korszerűségét és egyetemességét. A magyar szobrászat egyik megújítója volt, törekvései a francia Maillollal, Despiau-val kötötték össze. Teret feszítő erő van kisméretű szobrain is, ezért voltak alkalmasak tánc-, anya-gyermek ábrázolásai az évtizedek folyamán nagyításra, majd köztéri kivitelre.   Irodalom BÁLINT A.: Boromisza Tibor és ~ kiállítása, Nyugat, 1922 RABINOVSZKY M.: Egry József és ~, Nyugat, 1928 BÁLINT J.: Művészfejek, Budapest, 1929 szobrai, Új Írás, 1932/6. kiállítása, Nyugat, 1932 VARGA B.: Új magyar szobrászat, Budapest, 1948 POGÁNY Ö. G.: ~ magyarsága, Művészet, 1958/9. Írás és kép, Budapest, 1961 LÁSZLÓ GY.: ~ kiállítása (kat., bev. tan., Magyar Nemzeti Galéria, 1968) LÁSZLÓ GY.: ~ életműve, Debrecen, 1972 MIHÁLYFI E.: Művészek, barátaim, Budapest, 1977 szobrászati életműve, Debrecen, 1981 ~ arcképe (szerk.: DEÁK D.), Budapest, 1981 - emlékkiállítás (kat. bev., Magyar Nemzeti Galéria, 1981) LÁSZLÓ GY.: ~, Budapest, 1981 ~ emlékezete (szerk.: SZ. KÜRTI K.), Debrecen, 1981 KOVÁCS P.: ~ magyarsága, Művészet, 1981/1. TÓTH A.: ~, in: XX. századi magyar festészet és szobrászat, Budapest, 1986. Egyéni kiállítások Egyéni kiállítások 1922 • Helikon Galéria, Budapest [Boromisza Tiborral] 1956 • Műcsarnok, Budapest (gyűjt. kat.) 1959-1976 • védett nemzeti értékű műterem – Százados út, Budapest 1968 • Tanulmányi kiállítás, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest (kat.) 1981 • Hagyatéki centenáris kiállítás, Déri Múzeum, Debrecen (kat.) • Emlékkiállítás, Pataky Galéria, Budapest (kat.) 1982-1995 és 1998-tól ~ emlékmúzeum, Debrecen (életmű-kiállítás, kat.). Válogatott csoportos kiállítások Válogatott csoportos kiállítások 1947 • Ady Társaság jubileumi kiállítása, Déri Múzeum, Debrecen Vásárhelyi Őszi Tárlatokon 1958 • XXIX. Velencei Biennálé, Velence Művek közgyűjteményekben Művek közgyűjteményekben Magyar Nemzeti Galéria, Budapest Rippl-Rónai József Múzeum, Kaposvár Xantus János Múzeum, Győr. Forrás: artportal.hu
Medgyessy Ferenc : Pihenő fiú
155 000 HUF

a kategória hasonló műtárgyai

[1R869/BX-9] Retro hibátlan állapotú nagy méretű német iparművészeti kerámia váza, díszváza az 1960-as évekből. Alján jelzés: W. GERMANY Formaszám: 517 30 Magasság: 30 cm Szélesség: 12.5 cm Súly: 1.28 kg Scheurich Scheurich GmbH & Co. A KG egy német cég Schneebergben (Alsó-Frankföld), amely kerámia vázákat és virágcserepeket gyárt. Történelem  A Scheurich céget 1928-ban Alois Scheurich és unokatestvére, Fridolin Greulich alapította üveg- , porcelán- és kerámia - nagykereskedőként . 1938-ban Scheurich Kleinheubachban ( Frankfurt am Maintól 70 kilométerre délkeletre ) telepedett le. A háztartási kerámiák gyártása 1948-ban kezdődött. 1954-ben Scheurich felhagyott a nagykereskedelmi tevékenységgel, és teljes mértékben a kerámiagyártásra összpontosított. Kezdetben főleg tálakat és hamutartókat készítettek, de hamarosan áttértek a vázákra és virágcserepekre . Scheurich hegemóniája az 1960-as évek végén kezdődött. Scheurich alacsonyan tartotta árait, és a népszerű dizájnokkal kombinálva milliós forgalmat eredményezett. Scheurich stratégiája az volt, hogy ugyanazokat a modelleket minden alkalommal más-más dekorációval látja el. A terveket évente kétszer igazították a közönség változó ízléséhez. Scheurich elsősorban vázákat és virágcserepeket készít, de gyártott már hamutartókat, malacperselyeket, gyertyatartókat, söröskorsókat, büféórákat, fali domborműveket és karácsonyfatartókat is. Scheurich néhány kivételtől eltekintve nem készített konyhai órákat vagy lámpatalpokat. A legsikeresebb vázamodellek tucatnyi mázas kivitelben (dekor) kaphatók . A Heinz Siery 1959-ben tervezte a 271-22 váza modellt, amely évtizedekig lépést tartott a divattal. A formák másik fontos tervezője A. Seidel volt. A mázak fő tervezője Oswald Kleudgen volt. Néhány jól ismert motívum a Montignac (1972-1973; kézzel festett), Amszterdam (hagyma motívum/Zwiebeldekor; 1974-1975), Fabiola (sötétbarna-vörös túlfolyó máz) és Jura (kövület/csiga motívum). Egyes tervek kifejezetten export céljára készültek; a vázák alján nem az áll, hogy „Nyugat-Németország”, hanem „külföldi”. A hazai piacra kerültek azonban a "külföldi" vázák is. A vázákat 1000 fokon égették ki és öntött formákból származtak . A legextrémebb mázak és minták Nyugat-Németországban maradtak. Piros és narancssárga vázák keltek a legjobban. Sárga és lila kevésbé. A nagy padlóvázák egyenként 40-50 német márkába (20-25 euróba) kerültek, és a karstadti és kaufhofi áruházakban volt eladó. Minden vázából legalább 500 darab készült. Az 1980-as években Scheurich sütőformákat, asztali grilleket és terrakotta sütőedényeket kezdett el készíteni. Az 1990-es években a „Pop Keramik” sorozathoz mindenféle tálat is hozzáadtak; „a fröhliche Bananen-Schale”, „a herzlich schöne schlecken Schale”, „a Knusper-, Knabber-, Bonbon-Birne” (egyenként 9,95 gulden a Blokkernél; 4 euró). Manapság  A Scheurich mottója „divat a növények számára”, ezért évente négy szezonális kollekciót állít elő. A vázák és edények mázas égetése Kleinheubachban történik. Egyes modelleket külföldön vásárolnak, és a gyárban finomítják. A cég elsősorban amerikai, olaszországi és németországi vásárokon található meg, ahol áruit kiskereskedelmi láncoknak adják el. 2009-ben 350 alkalmazott dolgozott ott. Magának Scheurichnek nincs minden vázája, amelyet valaha készített. A mázak receptjei megmaradtak. Részben fényképpel, részben a szóban forgó váza neveivel. Scheurich ma már a Ruscha név tulajdonosa is, de nem az eredeti formák. A cégnek nincs üzlete a gyárban, de Kleinheubachban a Bahnhofstraße 12. szám alatt található a „der Keramik Basar”, ahol Scheurich vázák és virágcserepek széles választéka kapható. Hollandiában a Blokker háztartási gépeket gyártó cég volt a Scheurich virágcserepek eladója 2006 körül. 2010-ben a Ranzijn kertészeti központ nyolc fiókja kortárs Scheurich kerámiákat árul. Jelzés   Scheurich logó (matrica a vázán 1970-1980 körül) Scheurich mindig fehér agyagot használ. A vázák a „W.GERMANY” vagy „WEST GERMANY” felirattal vannak ellátva, amelyet három szám követ (amelyek a modellszámot jelzik), egy gondolatjel és két szám (amelyek a váza magasságát jelzik). 1990 körül a „WEST GERMANY” feliratot „Made in GERMANY”-ra változtatták, mind a váza alapján, mind a használt matricán. A számozás alapján nem lehet datálni a vázákat, mert a számokat gyakran újra és nem növekvő sorrendben használják fel.   Forrás: wikipédia 
Mid century Scheurich iparművész nagyméretű kerámia váza 517-30
22 000 HUF