Antik AMILCARE SANTINI Madonna csont szobor

Eladási ár: 95 000 HUF

Leírás

[0D773/UZ-K]
Hibátlan állapotú, keményfa talapzaton álló csontból faragott kisméretű jelzetlen Madonna szobor, csontszobor.

Amilcare Santini, Olaszországban született, Firenzében, 1910-ben.

Magasság: 9.2 cm
Súly: 0.013 kg
 





Amilcare Santini - The Sculptor's Life

Amilcare Santini was born in 18th April 1910 in Cecina (Leghorn), not far away from the art cities of Florence, Siena, Pisa and Volterra. Until from the most tender age he showed obvious signs of predisposition to the modelling of clay. 

When he finished the elementary school, without any guide and without to attend art school, he began to create his first models of animals in clay and alabaster inspiring himself to the nature of Tuscany’s land. 

The parents had the certainty that the life of this son would have been dedicated entirely to the art when at the age of 11 years, he modelled a copy in clay (little dimension) of the “Monument to the fallen of Cecina”. He followed a period of apprenticeship of two years near one of the famous workshop of the Florentine sculptures masters to the term of which, in 1924, Tito Bianchi, owner of the most important factory of statues of the age in Cecina, impressed with his skill, decided to assume him as official sculptor of the society. In that period he had a remarkable experience in the execution of models of classic statues, greek and roman and in particular way in creation of little figures of children, angels and little ladies destined to the production of the alabaster and the painted chalk by hand. 

His collaboration with Tito Bianchi finished in 1939 and Amilcare began to work alone. In this period he modelled little statues from crib that still today we find in the Italian houses and in all the countries of the world. 

Many important Lucca’s factories (Fontanini, Marchi and Viviani) have had used of his collaboration and still today, after 50 years, they are using little figures drawn from the models of Amilcare Santini. 

In the immediate post-war period, in the course of his collaboration with the manufactures of religious statues, he modelled a plaque representing the Virgin Mary of the Siracusa’s Tears that in 29th August 1953 wipped in the house of two humble workmen. In that occasion Amilcare Santini was convened to Siracusa in order to certify the truthfulness of the lachrymation and afterwards he was received in special audience from Pope Pio XII with the civil and religious authorities of Siracusa. 

In the post war period he established a small laboratory for the fabrication of stamps in rubber drawn directly from his original models made in lead and assigned to the manufacturers of statues scattered all over the world. 

In 1958 with his son Nedo, 23 years old, he decided to begin the production of statues in imitation alabaster and, some months later, the production of statue in alabaster powder and oxolyte under the name of ISAC DI SANTINI NEDO (INDUSTRIA STATUE ARTISTICHE CECINESI) in a small plant in Cecina, Via della Madonna n°12. 

Amilcare Santini passed a great part of life in his workshop, “I like to make also the jobs, more humbles too” was usual to say “ as to prepare the clay because this is a fundamental operation to sensitize adequately my hands to the use of this matter for the work”. For the creation of his models Amilcare Santini has always used exclusively the clay; for this reason he went himself along the Cecina’s river in order to collect a muddy liquid that, put in a container of terracotta (in Tuscany called ‘coppo’) for about 4 weeks, had a slow sedimentation. Then he moulded the clay with the hands till it didn’t catch up the suitable consistency in order to proceed to the creation of the figure. 

“When, on the morning, I set off on foot towards the workshop I see already to my left the support, next there is a small bench where I have put the clay and all the tools. In front of the door there is a long table where I have arranged some witness of terracotta and statues never finished; near there is a small bench where I chisel the models assigned to the production and from the other side of the room all the counter-copies in chalk and a great full bookcase of art books”. 

Only a passion succeeded to distract him from the work: the hunting. During that period of the year his creativity was very reduced with remarkable disappointment of the parents. 
To whom went to find him in his workshop, Amilcare Santini has always said that the 90% of his works was exclusive fruit of his creativity taking advantage himself of the aid of the hands and least wood tools. “All my tools could be in a hand; in fact I use only little wood sticks that I have constructed with my hands in order to put molding on the clay and some steel awls that I employ to chisel the production models so as to obtain the maximum perfection in the details of the eyes, hands, hats and the particular of dresses”. 

Amilcare Santini never has not been a good promoter of himself or of his work; he said “I have always worked and I have always refused to participate to art-exhibition. I have never made promotion of any type”. 

Amilcare Santini is dead after short disease in 15th January 1975.






 



FORRÁS: http://www.isac-statue.it/eng_amilcare.php

Tulajdonságok

Téma: vallás
Anyag: csont

vásárlási információk

Feltöltve: 2016. október. 12.

(A műtárgyat eddig 2127-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Antik AMILCARE SANTINI Madonna csont szobor

[0D773/UZ-K] Hibátlan állapotú, keményfa talapzaton álló csontból faragott kisméretű jelzetlen Madonna szobor, csontszobor. Amilcare Santini, Olaszországban született, Firenzében, 1910-ben. Magasság: 9.2 cm Súly: 0.013 kg   Amilcare Santini - The Sculptor's Life Amilcare Santini was born in 18th April 1910 in Cecina (Leghorn), not far away from the art cities of Florence, Siena, Pisa and Volterra. Until from the most tender age he showed obvious signs of predisposition to the modelling of clay.  When he finished the elementary school, without any guide and without to attend art school, he began to create his first models of animals in clay and alabaster inspiring himself to the nature of Tuscany’s land.  The parents had the certainty that the life of this son would have been dedicated entirely to the art when at the age of 11 years, he modelled a copy in clay (little dimension) of the “Monument to the fallen of Cecina”. He followed a period of apprenticeship of two years near one of the famous workshop of the Florentine sculptures masters to the term of which, in 1924, Tito Bianchi, owner of the most important factory of statues of the age in Cecina, impressed with his skill, decided to assume him as official sculptor of the society. In that period he had a remarkable experience in the execution of models of classic statues, greek and roman and in particular way in creation of little figures of children, angels and little ladies destined to the production of the alabaster and the painted chalk by hand.  His collaboration with Tito Bianchi finished in 1939 and Amilcare began to work alone. In this period he modelled little statues from crib that still today we find in the Italian houses and in all the countries of the world.  Many important Lucca’s factories (Fontanini, Marchi and Viviani) have had used of his collaboration and still today, after 50 years, they are using little figures drawn from the models of Amilcare Santini.  In the immediate post-war period, in the course of his collaboration with the manufactures of religious statues, he modelled a plaque representing the Virgin Mary of the Siracusa’s Tears that in 29th August 1953 wipped in the house of two humble workmen. In that occasion Amilcare Santini was convened to Siracusa in order to certify the truthfulness of the lachrymation and afterwards he was received in special audience from Pope Pio XII with the civil and religious authorities of Siracusa.  In the post war period he established a small laboratory for the fabrication of stamps in rubber drawn directly from his original models made in lead and assigned to the manufacturers of statues scattered all over the world.  In 1958 with his son Nedo, 23 years old, he decided to begin the production of statues in imitation alabaster and, some months later, the production of statue in alabaster powder and oxolyte under the name of ISAC DI SANTINI NEDO (INDUSTRIA STATUE ARTISTICHE CECINESI) in a small plant in Cecina, Via della Madonna n°12.  Amilcare Santini passed a great part of life in his workshop, “I like to make also the jobs, more humbles too” was usual to say “ as to prepare the clay because this is a fundamental operation to sensitize adequately my hands to the use of this matter for the work”. For the creation of his models Amilcare Santini has always used exclusively the clay; for this reason he went himself along the Cecina’s river in order to collect a muddy liquid that, put in a container of terracotta (in Tuscany called ‘coppo’) for about 4 weeks, had a slow sedimentation. Then he moulded the clay with the hands till it didn’t catch up the suitable consistency in order to proceed to the creation of the figure.  “When, on the morning, I set off on foot towards the workshop I see already to my left the support, next there is a small bench where I have put the clay and all the tools. In front of the door there is a long table where I have arranged some witness of terracotta and statues never finished; near there is a small bench where I chisel the models assigned to the production and from the other side of the room all the counter-copies in chalk and a great full bookcase of art books”.  Only a passion succeeded to distract him from the work: the hunting. During that period of the year his creativity was very reduced with remarkable disappointment of the parents.  To whom went to find him in his workshop, Amilcare Santini has always said that the 90% of his works was exclusive fruit of his creativity taking advantage himself of the aid of the hands and least wood tools. “All my tools could be in a hand; in fact I use only little wood sticks that I have constructed with my hands in order to put molding on the clay and some steel awls that I employ to chisel the production models so as to obtain the maximum perfection in the details of the eyes, hands, hats and the particular of dresses”.  Amilcare Santini never has not been a good promoter of himself or of his work; he said “I have always worked and I have always refused to participate to art-exhibition. I have never made promotion of any type”.  Amilcare Santini is dead after short disease in 15th January 1975.   FORRÁS: http://www.isac-statue.it/eng_amilcare.php

További részletek
Téma: vallás
Anyag: csont

vásárlási információk
Feltöltve: 2016. október. 12.

(A műtárgyat eddig 2127-en nézték meg.)

Eladó:
Átvétel: futárszolgálat
személyes átvét
Fizetés: PayPal
Átutalás
Utánvét

Eladási ár:
95 000 HUF
Eddig 0 ajánlat erre a műtárgyra.

Eladó további műtárgyai megnézem az eladó összes műtárgyát

[2B247/148] Olaj vászon festmény, ezüst színű képcsarnokos keretben. Akasztási lehetőséggel rendelkezik. Jelezve balra lent: GYELMIS L. Hátoldalán a Képcsarnok Vállalat zsűricímkéje: KÉPCSARNOK VÁLLALAT GYELMIS LUKÁCS TÁNCSICS UTCA Magasság: 86 cm Szélesség: 66 cm Súly: 3.3 kg Gyelmis-Lukács János  Gyelmis-Lukács János (Szabadka, 1899. szeptember 28. – Budapest, 1979. április 24.) festőművész.  Életpályája 1924-től 26-ig Budapesten, a Képzőművészeti Főiskolán tanult, ahol Rudnay Gyula korrigálta, 1929–30-ben a firenzei Accademia di Belle Artin képezte magát. 1928–1938 között Olaszországban élt és dolgozott, ugyanitt számos gyűjteményes tárlata volt. Hazatérését követően a bükki majd az újvidéki művésztelepen dolgozott. 1942-ben elnyerte Újvidék város nagy ezüstérmét, 1963-ban pedig oklevelet kapott az olaszországi Palestrinában.1945 után Budapesten élt. Plasztikus hatású, a fény és árnyék ellentétére épülő tájképeket, figurális kompozíciókat festett. Alkotásait – a magángyűjtemények mellett – a pécsi Janus Pannonius Múzeum Modern Magyar Képtár, és a szabadkai Városi Múzeum őrzi. Kiállításai 1969 Szabadka 1926 A bükki művésztelep kiállítása, Eger 1940 A Magyar Művészetért kiállítás, Műcsarnok, Budapest 1941 az OMKT jubileumi kiállítása, Műcsarnok, Budapest 1950 1. Magyar Képzőművészeti kiállítás, Műcsarnok, Budapest 1957 Tavaszi Tárlat, Műcsarnok, Budapest (Forrás: wikipédia )
Gyelmis-Lukács János : Budai vár "Táncsics utca" Budapest
195 000 HUF
[2B245/148] Olaj vászon festmény, hibátlan állapotú ezüst színű keretben. Azonnal falra akasztható, ajándékozható állapotban van. Jelezve jobbra lent: JANKOVICS Hátoldalán címke, rajta felirat: JANKOVICS JÁNOS SZAJNAPART Magasság: 95 cm Szélesség: 65 cm Súly: 4.615 kg ÖNÉLETRAJZ RÉSZLETESEN Jankovics János László Felvállalásom szerint Jankovics János László neoszimbolista festőművész vagyok. 1943-ban születtem és az a „már gyermekkorában is” előtag után, bővített mondatomban semmi olyan dolog nem következik amivel – a gyakorlat szerint – a szakmai önéletrajzok jeleskedni szoktak. Tehát e rövid bemutatkozás után be is végződhetne a történet! Nem jártam ilyen irányú középiskolába, nem végeztem el az akkori Képzőművészeti Főiskolát, nem léteztem a Magyar Képzőművészeti Alap tagságában és nem voltam azon versenyzők között sem, akiket a mindenkori szakmai vezetés elismerésével, esetleges szakirányú kritikájával, vagy akár díjaival méltathatott volna. Végül amint most a hetvenedik életévemet betöltöm, a látszat s talán a gyakorlat szerint, úgy tűnhet sokaknak, hogy ez a dolog ennyi volt és tovább nem is létezik. Mindezek után mi mondanivalóm akadhat? Íme tehát: Nem állíthatom magamról a szakirányú iskolázottságot, ugyanakkor nem mondhatom el magamról a szakirányú tapasztalatlanságot. Az autodidaktaság sem volna valódi: négy évig korrigált Tamás Ervin festőművész, valamikor 1978 tájától, jóval később könyvtervező tipográfus végzettséget szereztem, ami valahol érinti a szakmát, majd 1997-től a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete nyolc bemutatott festményem alapján tagjai közé választott, végül, félretettem minden mást és főfoglalkozásom a festés és a táblafestés lett, ez utóbbi alkotói huszonhét év alatt harminchat önálló kiállításom volt, (megemlíteném talán, hogy abban a szerencsés helyzetben voltam, hogy sok mások mellett, kiállításaim megnyitóin dr. Gerelyes Edit esztéta, Végh Alpár Sándor író, Köpöczi Rózsa, Boros Lili művészettörténészek Bulányi György piarista, Reisinger János irodalomtörténész és mint jó kollégák Nagy B István, Németh Zsuzsanna, és sokadszor, de nem utolsósorban Mizser Pál festőművészek, legutóbb pedig (2013-ban) dr. Feledy Balázs művészettörténész méltatták munkáimat, alapító tagja és elnöke voltam a Verőcei Műhely Művészeti Egyesületnek a megszűnéséig, 16 évig működtettem közösségünknek és a Dunakanyar látogatóinak az Amaltheia Műteremgalériát. Azonban e rövid arculatot elbeszélőbbé szükséges tennem. A mai napig festek, képzőművészként, csak 40 éves korom óta tevékenykedem, bár célként, úgy 19 éves koromban kitűztem. Derűs szemüveggel nevezhetném a sors szeszélyének is. Voltam segédmunkás, időszakosan dekoratőr (ünnepnapok elött: ápr.4- máj. 1- nov.7, kiemeltek, de azután sietve visszatettek – kaderlapom szerint – segéddolgozni, hosszú évekig befolyásolt környezetben éltem, a korlátok tapinthatóak voltak. Voltam azután beteg és hullahordó, műtős, beat zenész, jazz – zenész, képesítés nélkül tanítottam gitárt és összhangzattant a Szobi Gimnáziumban, de még voltam sofőr, autószerelő, és kitudja már… Utolsó munkahelyem az Athenaeum Nyomdában volt, reprodukciós fényképészként. Utolsó végzettségem tipográfus. E dolgok kapcsán azonban, inkább fontosnak tartom, hogy dolgoztam munkások, rakodók, orvosok, mérnökök, pedagógusok között. Tehát 20 évig a társadalom minden részére volt rálátásom, metamorfózisaik közben. Mindenütt elvégeztem valami iskolát, de aztán egyiket sem használtam, igényem sem volt rá, másra vártam. A 70-es, 80-as években majdnem minden fontosabb budapesti kiállítás megnyitón, mint érdeklődő ott voltam. Fontos dolognak éreztem még, hogy mindenütt csak vendég voltam, (a munkahelyekkel együtt), úgy emlékszem ezekre az évekre, mint aki kívülről szemléli a dolgokat, semminek sem, vagy csak alig voltam részese. Az élet akkor vált „valóssá” számomra, amikor negyvenháromévesen ismét megnősültem, műtermet alakítottam és otthagytam minden dologházat. Volt részünk a bohém nyomorban és a valóságosban is. Öt gyermekünk született és volt amikor csak a festés jövedelme volt meg a gyes. Voltak aztán szebb napok is mifelénk és ismét rosszabbak. Meggazdagodni sohasem volt szándékunkban. Amint ez írásból is sejteni lehet sem ama munkaverseny, sem ez a szabadverseny nem a mi világunk! Ez utóbbi 20 év óta, burjánzó hedonista társadalmi rendet, pénzközpontú gondolkodást – ami ránk telepedett- nevén nevezve, a bomlás televényének tartom. Feleségemmel keresztényként, vagy inkább tanítványként kerestük utunkat, és mindig volt továbbvezető út. Ezt most is ugyanígy érzem! Meglátásom szerint, ha nincs feloldója a természetes kiválasztódásnak, akkor az a természetellenesbe csap át, a feloldás módját, pedig csak a tanítványok élhetik meg! Életemben lassan lejárt a szemlélődések kora, még a nyomdában dolgoztam, reprodukciós fényképészként, közben kiadóknak dolgozhattam tipográfusként (Magvető, Ifjúsági, Tankönyvkiadó…), de valójában ekkor már voltak önálló kiállításaim is, és olykor eladták grafikáimat a Csontváry teremben. A szemlélődések után, az útkeresések jöttek... (Forrás: https://www.jankovicsjanos.hu/oneletrajz-reszletesen/)
Jankovics János : "Szajnapart"
114 000 HUF

a kategória hasonló műtárgyai